Скачиваний:   1
Пользователь:   andrey
Добавлен:   09.01.2015
Размер:   296.5 КБ
СКАЧАТЬ

  Билет№2.

1. Петербург и Москва в полемике западников и славянофилов.

Проблема «Петербург-Москва» стала одной из главенствующих в общественном сознании России именно в это время; она осмысливалась на философском, культурологическом и художественно-образном уровнях. Противоречивое отношение к Петербургу, сопровождавшее всю его историю в XVIII веке, сохранялось в новом столетии и нашло свое отражение в полемике западников и славянофилов.

Для резко отрицательного отношения к Петербургу у славянофилов оказывалось два основания: творение Петра было главным звеном связи России с Западом и в то же время оплотом деспотизма. Петра Великого оценивали как «изменника родным началам и родным верованиям», как «деспотического извратителя страны». К.С.Аксаков начинал большое стихотворение «Петру» словами: Великий гений; муж кровавый!

Поэт не хотел видеть в жизни города ничего положительного и выражал свою позицию совершенно ясно: Настало время зла и горя

                         И с чужестранною толпой

                         Твой град, пирующий у моря,

                          стал Руси тяжкою бедой…

Такая откровенно славянофильская позиция встретила резкое неприятие западников, и революционно настроенных и либеральных. Так, А.И.Герцен возражал против грубого противопоставления двух городов потому, что «много Москвы в Петербурге и много Петербурга в Москве… Весь образ современной жизни, все удобства цивилизации: и великий Московский университет, и знаменитый Английский клуб, и Дворянское собрание, и Тверской бульвар, и Кузнецкий мост — все это принадлежит… влиянию петербургской эпохи». Герцен в своей статье обосновывал исходное различие двух

главных городов страны: Петербург – «город без истории», который на огромных пространствах России «один живет и действует в уровень современным и своеземным потребностям»; Москва же, «напротив, имеет притязание на прошедший быт, на мнимую связь с ним; она хранит воспоминания какой-то прошедшей славы, всегда глядит назад, увлеченная петербургским движением, идет задом на перед и не видит европейских начал оттого, что касается их затылком».

Однако и некоторые западники указывали на трагическое и мрачное в судьбе Петербурга. Исторический парадокс, считали они, заключается в том, что символическим выражением города оказалось противостояние императорского двора и крепостной тюрьмы по обе стороны Невы. Так, для Н. П. Огарева Петербург — это город военных казарм, центр чиновничье-хлестаковского управления, место гибели великого Пушкина. В ряде вопросов славянофилы не были единодушны, но они желали истребления и уничтожения Петербурга, как города не русского, басурманского. Они верили, что когда-нибудь Петербург зальют волны балтийского моря. Поляризованное отношение к городу осталось и до наших дней.

2. Строительство города, проекты его планировки (1703-1725)

Идеалом Петра I был регулярный, компактный город европейского типа.  Следовательно, город должен был строиться по определенным правилам, на основе светских начал. Поскольку в строящемся городе он бывал наездами, - будущая столица развивалась без необходимого надзора, естественным путем. Кроме того, отсутствовала материальная и кадровая база, необходимая для регулярного строительства.С1703 по 1710г застройку Петербурга можно назвать естественной, иррегулярной, чем-то похожей на застройку средневековых русских городов. Петербург начинает строиться на юго-восточном берегу Березового острова. Восточная часть гласиса стала первой городской площадью. где возвели первый храм будущего города – Троицкий собор. На территории южной части острова появляются первые городские слободы, образование которых происходит по принципам:профессионально-производственному,национальному,социальному, переселенческому, воинскому. На острове находилось до 15 слобод -Дворянская слобода, татарская слобода и т.д. Вся южная и юго-восточная часть острова застроилась быстро – в первые 10 лет. 1706 году вырос деревянный Гостиный двор. Почти вся береговая линия использовалась как порт – первый порт новой российской столицы. Сюда в ноябре 1703 года пришел первый купеческий голландский корабль. На Березовом острове не было готового плана застройки, и она возникала спонтанно, хаотично. 1 мая 1704 года состоялась закладка Царского огорода – Летнего сада. За один год было возведено Адмиралтейство. На смену иррегулярному приходит регулярный принцип застройки. Он связан, прежде всего, с  нововведениями: 1.Должен быть план или проект – т.е.появляется  проектный чертеж.  В начале XVIII века в России появляется наименование “архитектор”. 

2.Главный структурный компонент регулярной застройки – это прямоугольный квартал.

Городской центр архитектор размещает на большой квадратной площади в глубине Васильевского острова. Территория распланированна по прямоугольной системе. Эта система одновременно рациональна и однообразна, безразлична к ландшафту, историческим условиям.

3. Учреждение градостроительных организаций, которые организовывали строительство. 4.Использование научных достижений в организации строительства.

5. Создание строительной базы – каменоломни и др.

6. Создание типовых проектов.

В 1712 году Петербург становится столицей России. Складываются и материальные условия превращения Петербурга в крупный город.

 

Билет№3.

1. Начало формирования архитектурного облика города. Петровское барокко.

Стиль архитектуры Петербурга первой четверти XVIII века получил название «петровское барокко». В Петровскую эпоху существовали зачатки всех стилей – и барокко , и рококо , и классицизма. Город как бы примерял на себя разные одежды. Под понятием стиль «барокко» мы понимаем скорее сплав стиля. Здесь присутствуют элементы классицизма, элементы Голландской Бюргерской архитектуры, а также элементы русской архитектуры.

Основная черта БАРОККО- ЛИНЕЙНОСТЬ –кривая линия, нет строгой геометрии, кривой линией можно показать движение. Входит понятие разорванного  фронтона. Ярким примером Петровского барокко стали Летний дворец Петра, Меньшиковский дворец, Кунцкамера. Отличительные черты «Петровского барокко»:

1. «Петербургский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен  и в тоже время проникнут праздничным настроением. То есть отсутствует особый декор.

2. Строгая симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, над ним самый крупный, нарядный зал.

3. Вертикальные членения стен плоскими лопатками и пилястрами, обработка углов рустом. Белые линии создают вертикальный ритм, что и является пилястровым стилем.

  4. Плоскостная трактовка пластического убора зданий.  Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, ее рельеф исполняют в ходе кладки и избегают сильных выносов пилястр, карнизов.

5. Многоцветная архитектура. Оштукатуренные кирпичные  стены требовали покраски.

Предпочитали активные красные, зеленые, синие тона на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали, пилястры и лопатки.

6. Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы имели обрамление: плоский наличник с характерными расширениями по углам – «ушами».

7. Сдержанное, по сравнению  с европейским барокко, использование декоративных элементов.

8. Мансардная крыша с переломом. Такие очертания крыши диктовались тяжелой черепичной кровлей.

2. Типологические особенности петербургской культуры первой половины 19 века

XIX век занимает особое место в развитии русской культуры — это период, характеризующийся зрелостью, национальной самобытностью и определенностью самосознания, который дал наибольшее число достижений, признаваемых «классическими», то есть эталонными для данной культуры, и определяющих ее лицо в масштабе культуры мировой. В отличие от многих культур Западной Европы, где формирование национальной классики было связано с началом эпохи Возрождения (Данте, Петрарка, Рабле, Сервантес, Шекспир и др.), с эпохой классицизма (Корнель, Расин, Лафонтен, Мольер) или эпохой Просвещения (Декарт, Вольтер, Дидро, Руссо, Дефо, Свифт, Лессинг, Шиллер, Гёте и др.), в России классическая культура начала формироваться относительно поздно — вместе с пробуждением национального самосознания русского народа (рубеж XVIII–XIX вв.). Переворот в самосознании общества совершил Н.М.Карамзин созданием «Писем русского путешественника» (1791–1795, 1801), повестей «Наталья — боярская дочь» (1792) и «Марфа-посадница» (1802), «История государства Российского» (1804–1826). «Древняя Россия, казалось, найдена Карамзиным, как Америка — Колумбом», — писал А.С.Пушкин. Реконструированная Карамзиным российская история стала частью национального самосознания. Общение с Европой на равных с точки зрения культуры предполагало усвоение своей собственной истории, ощущение себя законным наследником богатой и самобытной культуры.

Иную принципиально важную задачу, хотя и близкую идеям Карамзина, решал А.С. Пушкин. В 1846 году В.Г.Белинский (самый влиятельный критик того времени) завершил свой цикл из одиннадцати посвященных Пушкину статей. Именно он первый назвал Пушкина классиком русской литературы, а роман «Евгений Онегин» — «энциклопедией русской жизни». Благодаря этому уже в русской культуре Нового времени Александр Сергеевич Пушкин впервые был осознан как состоявшийся классик национальной литературы. В наше время вся культура первой половины XIX века называема пушкинской. Такой масштаб оценки творчества великого русского поэта объясняется тем, что Пушкин и как художник, и как мыслитель, и как общественный деятель своей эпохи является наследником Петровских реформ, и русского Просвещения, и настроений общества в период Отечественной войны 1812 года, и европейского романтизма. Вместе с тем Пушкин — выразитель интереса к русскому фольклору, к национальной истории и яркий представитель дворянского вольномыслия. При этом различные проявления личности поэта в творчестве не боролись друг с другом, а составляли гармоничное целое, уникальный синтез противоположностей. Творчество Пушкина отразило все главные культурно-исторические тенденции и проблемы России XIX века, и потому стало в известном смысле кульминационным моментом развития России, во многом обусловившим ее дальнейшее духовное движение. Недаром Гоголь писал о Пушкине, что «это русский человек в его развитии, каким он, может быть, явится через 200 лет». А.А.Григорьев выразил эту мысль еще более лаконично: «Пушкин — наше все».

С Пушкиным русская культура обретает универсальную способность отображать собственными средствами темы и идеи, коллизии и образы других культур — западных и восточных, не изменяя при этом своей национальной специфике, что способствовало включению русской культуры в историю культуры мировой на правах ее органической составной части, характеризующейся общими с другими частями идеями, мотивами, образами, сюжетами, темами и проблемами, ассоциациями и т. д. Личность и государство, творческая индивидуальность и народ, поэт и толпа, поиск смысла бытия и бессмысленный бунт «маленького человека» — эти творческие мотивы и настроения, впервые озвученные именно Пушкиным, стали характерными для русской культуры первой трети XIX века.Русская культура ее ранней классической поры была построена на противопоставлении «охранения» и «прогресса». Впервые эта тенденция заявила о себе в конце XVIII века, когда дворянская культура раскололась на два враждебных крыла: консервативное и либеральное. Пиком обострения этого противостояния стали небезызвестные события на Сенатской площади. После подавления выступления декабристов и показательной расправы над ними кризис русской дворянской культуры стал уже несомненным и все усугубляющимся процессом; оправиться от нанесенного дворянскому либерализму удара культуре XIX века так и не удалось. На смену дворянской культуре пришли новые культурные силы, потеснившие ее ценности и нормы, принципы и традиции. В то же время поражение декабристов укрепило самодержавие, против которого и восстали дворянские радикалы. Укрепление самодержавной власти имело огромное значение для формирования русской классической культуры. И не будь Николая I с его «чугунным уставом», принятым в 1826 году, культура России стала бы развиваться по-иному: не было бы ни позднего Пушкина, ни Гоголя, ни Лермонтова, ни Глинки; не было бы Белинского и Герцена, Тургенева и Гончарова, Достоевского и Щедрина, Чернышевского и его радикальных последователей. Вольная печать, бесцензурные воззвания и эзоповские иносказания появились именно при Николае I как реакция на его административные реформы, атмосферу бдительности, манию доносительства. Николай I создал тот политический и административный пресс, под давлением которого русская культура обрела свои канонические, эталонные формы, характеризующиеся сближением крайностей. Николаевское правление, душившее творческую и политическую свободы и насаждавшее администрирование и слежку, выступало как парадоксальный катализатор русской культурной классики. Обострение идеологической борьбы в русской культуре придало ей новый импульс динамизма, обновления; именно в борьбе крайностей, смысловых противоположностей рождалось то качество культуры, тот духовный взлет, которые сформировали в XIX веке комплекс представлений о русской культурной классике, закрепившихся в дальнейшем в истории мировой культуры.Только в контексте пушкинско-петербургской культуры может быть осмыслено главное явление духовной культуры того времени — движение декабристов. Петербург был его центром: первые общества, из которых выросло движение декабристов, возникли в 1814-1815 годах в Петербурге; Коренная управа заседала в Петербурге, здесь же базировалось Северное общество; в Петербурге выходили основные журналы, проповедовавшие идеи декабризма («Сын Отечества», «Соревнователь просвещения и благотворения», «Невский зритель», альманахи «Полярная звезда» и «Мнемозина»). В Петербурге 14 декабря 1825 года произошло и само восстание, здесь же были казнены руководители движения. Под знаменем пушкинской поэзии сформировалось миросозерцание декабристов, свободолюбивое и граждански-ответственное, и то нравственное благородство и эстетическая форма его проявления, которые характеризуют особый пушкинский тип русской культуры.

 

Билет№4

 

1. Становление культуры светского типа в Петербурге в петровское время.

Проходило по направлениям:

1.Выяснение отношений с церковью. Церковь должна работать на государство. Происходит процесс огосударствления церкви. Два фактора: Как принизить статус церкви и управление церковью.

2.Развитие светского образования. Обмерщение системы образования. Теперь не только познание божественного, но и познание земного, механика, математика, химия и т.д.Важно развитие наук и развитие искусств. Сложились все пласты образования начальное, циферные школы, среднее, где учили строить корабли и высшее, академия наук.

3.Развитие светской литературы, вводит гражданский алфавит, различные гистории, которые уже показывают человека и показывают достойно.

4.Развитие светского изобразительного искусства, переход от иконы к парсуне, а затем к портрету.

5.Развитие светской музыки.

Одним из важнейших завоеваний культуры Петербурга петровского времени было новое видение человека, новое решение проблемы личности. Человек перестает быть лишь существом греховным. Необходимо теперь не только познание божественного, но и познание самого человека. Утверждение абсолютизма требовало установления системы прямой зависимости развития культуры от правительства, «огосударствления культуры».

2. Александровский классицизм в архитектуре Петербурга.

Высокий классицизм. Начало XIX века — 1830-е годы.Александровский классицизм начало XIX века — 1812 год.Художественная особенность стиля была связана с именем императора Александра I, который воспитывался французом Лагарпом, республиканцем и демократом в духе идеалов древних греков и римлян. В этот период увлечение

античностью выросло еще больше. Идеалом становится Древняя Греция. Молодых архитекторов привлекают развалины храмов Великой Эллады. В Петербург приехал бывший ученик парижской Архитектурной школы Тома де Томон, который был восторженным последователем Леду. Он увлек новыми широкими замыслами Александра, и благодаря поддержке императора русские архитекторы получили возможность применить в камне те идеи, которые французские архитекторы развивали только на бумаге. Александр был обуреваем страстью к строительству. Ни одно здание в Петербурге не могло быть построено без личного рассмотрения и утверждения чертежей сами императором. Характерные черты Александровского классицизма:

1. Ориентация на архитектуру архаической Греции.

Если екатерининский классицизм, по словам историка русской архитектуры И.Грабаря, «черпал свое вдохновение в формах римского искусства… то с воцарением Александра I решающее значение получали формы Древней Греции, притом Греции архаической…VI и V веков». В моду входили колонны мощного строго дорического ордера храма Посейдона вместо распространенных ранее коринфских: «Гигантские сплюснутые капители дорических колонн, короткие массивные стержни и их сильное сужение вверху — все это отныне варьируется на тысячи ладов, во всевозможных комбинациях повторяется в архитектуре нового века

2. Стремление к простоте, ясности, тяжелым монументальным формам.

В архитектуре используется выразительность простых геометрических форм: куба, параллелепипеда, цилиндра, гладкое пространство стены. Протяженность главного фасада Адмиралтейства превосходит 400, а боковых — 170 м. Проектируя фасады адмиралтейства, А.Д.Захаров использовал простые формы — кубический объем, колонный портик, стена, прорезанная тремя рядами окон, цилиндр (круглые барабаны на фасадах, выходящих на Неву). Зодчий применил в Адмиралтействе дорический ордер, тем самым утяжелив пропорции здания. Мощь ордерных форм подчеркнута особыми приемами: портики поставлены на низкие пьедесталы, кажущиеся словно придавленными грузными колоннадами; решены эти пьедесталы как сплошные монолиты. Все это зрительно создает впечатление суровой мужественности архитектурных форм.

3. Главные сооружения (Казанский собор, Биржа, Адмиралтейство) возводились как своеобразные центры, вокруг которых складывались активные архитектурные образования, системы классических ансамблей.

4. Художественный синтез архитектуры и произведений монументально-декоративного искусства.

«Городская скульптура» — основное поле деятельности крупнейших ваятелей эпохи С.С.Пименова, В.И.Демут-Малиновского и др. Скульптурная пластика вносит в классицистическую среду не только живую человечность, приметную на геометризованном архитектурном фоне, но и «литературное» содержание. В России, жившей в первом десятилетии XIX века в тревожном ожидании войны с наполеоновской Францией, мощно звучали патриотическая, гражданская, героическая темы.

Воплотить эти темы можно лишь с помощью средств архитектурно-художественного синтеза, предполагающего идейно-художественную и композиционную слитность архитектуры и произведений монументально-декоративного искусства.

5. Умеренность в использовании скульптурного декора. Ранее скульптурный декор «распластывался» по поверхности стен. Теперь скульптуре отводятся строго определенные места в композиционной иерархии: рельефы — в тимпанах фронтонов, на аттиках, в четко очерченных нишах на фасаде, «круглая» скульптура в венчаниях зданий или в ансамбле парадных лестниц. Сюжеты имели аллегорический смысл: мифические боги покровительствуют Петербургу и славят его, воинскую доблесть символизируют фигуры Победы, военные доспехи («арматура»), венки, фигуры воинов.

 

Билет №5.

1. Отражение в культуре Петербурга радикального поворота в отношениях государства и церкви при Петре I.

Новая столица государства была задумана Петром как носительница великой для страны пользы (торговой, научно-технической, просветительской, военной), но одновременно и красоты, воплощающейся и в общей композиции города, и в каждом его здании, саде, проспекте, канале. Культура Петербурга решительно и последовательно выразила радикальный поворот в отношениях государства и церкви. К концу XVII века церковь все еще сохраняла некоторую политическую самостоятельность, несовместимую с развивающимся абсолютизмом.  Поскольку религиозная культура теснейшим образом связана с ритуалом, то изменения ритуала оказываются важнейшей составляющей культурных преобразований, несущей все основные идеи культурной реформы и предвосхищающей основные меры в этой области. Обрядовая пропаганда новой петровской культуры осуществлялась в разных формах. Определенным изменениям подвергались церковные обряды, регулярный и массовый характер приобрели в Петербурге различные гражданские церемонии, складывавшиеся в своеобразный «гражданский культ», широкое распространение получили зрелища и ритуалы пародийно-кощунственного содержания.

1704 год – Монастырский  приказ. Все имущество и финансы церкви находились в ведении этого приказа.

 1721 году - церковь получила свой высший орган – Святейший Синод.

Таким образом, Петр I полностью подчиняет церковь своей власти. Она стала послушным орудием политики царя. Духовенство превращается в такое же сословие, имеющее свои обязанности и задачи, как дворянство и посадские. Принцип веротерпимости.

В 1721 год - Петр принимает от сенаторов титул императора и тем самым утверждает новый тип легитимности.

Итак, прошел активный процесс огосударствления церкви. Церковь должна работать на государство. В этой связи определяют два критерия: управление церковью и принижение статуса церкви.

2. Поздний классицизм в архитектуре Петербурга

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билет №6.

1. Складывание в Петербурге светской системы образования (1703-1725).

Одним из важнейших завоеваний культуры Петербурга петровского времени было новое видение человека, новое решение проблемы личности. Человек перестает быть лишь существом греховным. Необходимо теперь не только познание божественного, но и познание самого человека.Утверждение абсолютизма требовало установления системы прямой зависимости развития культуры от правительства, «огосударствления культуры». Это относится, прежде всего, к системе образования. Требовалось светское практическое образование. В Петербурге школа возникает как государственное учреждение. Так, при Петре сложились все пласты образования: Начальное - В 1714 год - царь «для детей дворянских и приказных» учреждает цифирные школы, где изучали в основном арифметику и геометрию. Впоследствии дети дворян и духовенства были освобождены от обучения, и основной контингент этих школ – дети придворных и солдат. Годом позже создается Российская школа, или школа словесных наук, где чтению, письму и арифметике учили детей мастеровых, матросов и «прочих людей», которых готовили для работы на Адмиралтейской верфи. Среднее -  создавалось в первую очередь как профессиональная, техническая школа, ставившая своей целью подготовку кадров в таких областях, которые нужны были государству на данном этапе – мореходов, инженеров, офицеров.

1716 год в Петербурге  действует медицинская школа.

 1719 год - открыта инженерная школа. Высшее-1715 год-в Петербурге на базе московской школы математических и навигационных наук была создана Морская академия, из выпускников которой выросли не только известные мореплаватели, но и ученые, писатели, художники. Это была казенная профессиональная школа высшего типа. Она носила сословный характер.1724 год - основана Академия наук, включавшая гимназию, университет и музей.

2. Реализация принципа ансамблиевости в застройке Петербурга. Завершение строительства центра города.

Архитектор этого времени мыслил категориями целого и подчинял объемную и композиционную структуру отдельных объектов городу или ансамблю. Проектный метод получил название «проектирование снаружи внутрь»: сначала задаются очертания здания и его композиция, а затем уже решаются вопросы внутренней организации. Особенно важна «внешняя» функция объекта, имеющая градообразующее значение.

Характерный пример – Адмиралтейство, при перестройке которого в 1735 году И. Коробов не только сохраняет, но и увеличивает в размерах «ненужную» верфи башню.

Архитекторы и заказчики были не слишком озабочены «удобством», а следовательно, компоновкой внутренних пространств. Культура быта еще не развита, требования к комфорту не очень высоки даже во дворцах, где отсутствуют жилые комнаты в нашем понимании. Да и строились дворцы не столько для проживания, сколько для «прославлений» и «торжествований».В планировке господствует анфилада: все помещения делаются проходными. Когда великая княгиня Екатерина Алексеевна, будущая императрица, приехала в один из загородных дворцов, она страдала не только от сырости и холода; пришлось пробить еще одну дверь – в наружной стене, чтобы через ее спальню не сновали фрейлины и слуги.В XVIII веке «красоту» ценили больше, чем «пользу», можно сказать, что город был украшен зданиями. По сравнению с образной стороной архитектуры ее конструктивно-техническая сфера запаздывала в своем развитии.В архитектуре времени Анны Иоанновны мало что осталось в первозданном виде: в лучшем случае было перестроено и изменено, в худшем – просто снесено.

Одно из ведущих мест в архитектуре Петербурга конца 20–30-х годов занимает М.Г. Земцов, получивший образование в России и сумевший встать вровень с ведущими иностранными мастерами. Первой самостоятельной работой Земцова в Петербурге стал «Салон для славных торжествований» в Летнем саду (1725), затем он строит итальянский дворец (на этом участке позже Кваренги возведет здание Екатерининского института) и начинает Аничков дворец, который завершил Растрелли. Последними работами Земцова были церковь Рождества Богородицы (1733 – 1737), на месте которой в XIX веке Воронихиным будет построен Казанский собор, и церковь Симеона Богоприимца и Анны Пророчицы на Моховой улице (1729 – 1734). Из всего перечисленного среди работ архитектора лишь церковь Симеона и Анны дошла до наших дней. Старый тип храма (традиционный «восьмерик на четверике», одноапсидный, с трапезной с запада и колокольней над входом) Земцов преобразовал в духе новой регулярной архитектуры: нашел необычную форму многогранного купола, применил над входами мотив балконов на парных колоннах, а главное – завершил колокольню высоким шпилем, который уже стал типичным элементом именно петербургской новой архитектуры. В этой церкви произошло соединение принципов новой школы (на европейской основе) с национальными традициями. Именно традиции позволили Земцову в церкви Симеона и Анны, построенной по типу Петропавловского собора Трезини, преодолеть раздробленность трезиниевской композиции и создать органически слитный ансамбль.

В истории петербургской архитектуры второй трети XVIII столетия есть архитектор, после которого не осталось ни одной постройки. Тем не менее он сыграл важную роль в строительстве города. Имя этого зодчего – П.М. Еропкин. Именно ему принадлежит блестящая идея трехлучевой системы улиц из единого центра – Адмиралтейской башни, скрепленная полукольцами магистралей вдоль рек и каналов. По его плану была проложена Литейная улица (ныне Владимирский проспект), Царскосельская перспектива (ныне Московский проспект), Главная просека Васильевского острова (ныне Большой проспект),  ряд новых районов (Коломна). Еропкин проектировал частные дома: Артемия Волынского на Английской набережной и на Мойке, князя Черкасского и князя Трубецкого – на Дворцовой набережной, знаменитый «Ледяной дом» и другие. В 1740 году П.Еропкин был казнен в связи с делом Артемия Волынского.Третий выдающийся петербургский архитектор второй трети XVIII века – И.К.Коробов. Главным делом жизни Коробова стала реконструкция Адмиралтейства. Ему принадлежит идея возвести вместо ветхой мазанковой башни семидесятиметровую каменную, с высоким золоченым шпилем и флюгером в виде трехмачтового корабля, сохраненным и в Захаровской перестройке XIX века.

 

Билет №7.

1. Появление в Петербурге светских форм литературы.

1710 год – вводится гражданский  алфавит. Он отделил светскую книгу от церковной. Литература служила пропагандистским целям: в произведениях публицистического жанра разъяснялись необходимость и польза преобразований. Самым крупным публицистом и писателем Петровской эпохи был Ф. Прокопович – пламенный проповедник преобразования России в европейское государство. По существу, он заложил основы русской литературы нового времени (трактат «О поэтическом искусстве»). Литература выполняет еще и развлекательную функцию. Изменился и сам тип писателя: если раньше это был преимущественно монах, пишущий по обету, то теперь – грамотей, пишущий по заказу. Характерная черта литературы этого времени – появление нового героя. В этом сказалось влияние западноевропейских идей. В центре внимания литературы – человек – деятель, патриот, слуга отечества. Это человек, верящий в свои силы и преодолевающий трудности и невзгоды силой своих знаний..Особой популярностью в это время пользуются различные «Гистории». Динамично развивается в Петровскую эпоху поэзия. Сохранившиеся сборники свидетельствуют о разнообразии тем и жанров. В поэзии преобладают «сильвии», стихи «на случай» – на победу, на знаменательные даты (рождение, брак) и т.п. Получают распространение «канты-виваты» (торжественная лирика), возникает любовная лирика, что опять-таки свидетельствует о проявлении интереса к человеческой личности. Таким образом, литература петровского времени была тесно связана с деятельность царя, с его трудами и новшествами. Словесность отразила процесс изменения мировосприятия общества от аскетичных древнерусских установок к светским взглядам.

1711 год- в Петербурге начинает работать первая типография, выполнявшая и функции издательства. Вышел первый номер газеты «Ведомости».

 1712 год - печатается первая книга.

1714 год -  открыта первая в стране государственная общедоступная библиотека и первая книжная лавка.

2. Строгий классицизм в архитектуре Петербурга (И. Е. Старов, Ч. Камерон, Дж. Кваренги, В. Бренна)

Примечательной строгостью стиля отличается творчество И. Е. Старова. Оно оказало огромное влияние на развитие классицистической школы. Так, Таврический дворец стал образцом усадебного строительства. По всей России дворяне стремились построить у себя в поместьях  маленькие «Таврические дворцы». Таврический дворец (1783 – 1789) – одна из самых значительных построек И.Е. Старова. План дворца внешне прост: главный корпус объединяет с боковыми флигелями галерея. Средняя часть дворца имеет шестиколонный дорический порядок, увенчанный фронтоном. Над ним монументальный, торжественный купол спокойного рисунка. Дорический ордер украшает и боковые корпуса, обращенные внутрь парадного двора. Экстерьер прост и величественен, как бы скрывает роскошь и театральность интерьеров.

Одним из главных принципов классицизма становится принцип гармонии архитектурной и природной среды. Наиболее полно он проявился в творчестве Чарлза Камерона.

В 1779 году Камерон приехал в Россию и стал архитектором Екатерины II. Сразу же он получил заказ, который отвечал его интересам в архитектуре: Агатовы комнаты и Холодные бани в Царском селе (1780-1785). В этом уникальном ансамбле он показал себя зрелым мастером и яркой творческой индивидуальностью. Агатовы комнаты с их светло-желтыми стенами и красно-терракотовыми нишами, с белой скульптурой и внутренней облицовкой из агата; классическая строгость Холодных бань, украшенных барельефами на мифологические сюжеты. В духе строгого классицизма решал Камерон Павловский дворец (1782  – 1786), квадратный в плане, с центральным круглым Итальянским залом, увенчанным плоским куполом, соединенным галереями с боковыми флигелями. Все вместе образует обширное пространство двора. 

80-е годы XVIII века – время расцвета творчества Джакомо Кваренги (1744 – 1817), одного из величайших архитекторов XVIII столетия. В 1779 году он приезжает по приглашению императрицы в Петербург и остается здесь до конца жизни. В столице Кваренги много строит. Трехчастной схеме здания, состоящего из центрального корпуса и двух флигелей, соединенных с ним галереями, Кваренги дает множество толкований. Центр композиции выделяется портиком.Придворный Эрмитажный театр, построенный Кваренги в 1783 –  1787 годах, стал одним из красивейших и лучших камерных театров мира. В нем мастер отступил от традиционных для XVIII века ярусов лож, расположив места амфитеатром по образу знаменитого театра Палладио в Виченце близ Венеции. Кваренги считал театр своим лучшим творением.  Самое поэтическое создание зодчего – Александровский дворец в Царском Селе (1792 – 1796), предназначенный Екатериной для любимого первого внука. Основной мотив дворца – мощная двойная колоннада коринфского ордера, соединяющая боковые крылья дворца. Чистой строгой архитектурой, без всякого пластического декора мастер достигает почти барочной живописности. 

После смерти Екатерины Кваренги продолжает строить. Уже в александровское время зодчим исполнен Конногвардейский манеж (1800 – 1804), Мариинская больница на Литейном проспекте (1803 – 1806), Смольный институт (1806 – 1808), имеющий четкую рациональную планировку в соответствии с требованиями учебного заведения и типичный для Кваренги восьмиколонный портик по центру фасада и другие здания.  Последним выдающимся архитектором XVIII века был Винченцо Бренна. В Россию он приехал по приглашению Павла I и был ведущим архитектором Петербурга в годы его правления. Много и плодотворно работал в Павловске и Гатчине. Он перестраивал и достраивал дворцы, переделывал и создавал их интерьеры, усовершенствовал парки, всему придавая военизированный, "бренновский" дух, столь близкий сердцу Павла Петровича. Вершиной творчества архитектора стал Михайловский замок – своеобразный символ эпохи царствования Павла I и наиболее значительное ее архитектурное произведение. С первого же дня восшествия на престол Павел I решил осуществить проект строительства дворца-замка. Михайловский замок (1797 – 1801) можно рассматривать как проявление в конце XVIII века романтизма в рамках строгого классицизма. В своем творчестве Бренна нередко обращался к наследию барокко. Так, если главный фасад Михайловского замка выдержан в духе строгого классицизма (развитый ризалит, центральный портик, колоннада), то противоположный фасад, выходящий на Мойку с его выступающими и западающими частями, несет в себе творчески переработанные черты барочной архитектуры.  Бренну можно назвать предвестником высокого классицизма, или русского ампира, получившего развитие в первой трети XIX века.

 

 

      Билет№8.

1. Значение петровского времени для истории музыки Петербурга.

Сложнее  шел процесс становления в Петербурге светской музыки. Не видя в музыке средства решения практических задач, Петр не уделял ее развитию особого внимания, рассматривая ее лишь как средство внесения в общественную жизнь большего блеска, разнообразия, оживления.  Музыка сопровождала парады, балы, ассамблеи, торжественные шествия, театральные представления. В воинских частях создаются духовые оркестры, впервые музыка сопровождает похоронные процессии. В быт внедряются западноевропейские инструменты: клавесин, клавикорд, скрипка, флейта, труба и валторна. На балах и в салонах исполняли музыка европейских авторов – Телемана, Тартини, Корелли. Своей инструментальной музыки на Руси еще не было.

Жанры, утвердившиеся в XVII веке: канты и партесное пение.

2. Ранний классицизм в архитектуре Петербурга (Ж.-Б.-М. Вален-Деламонт, А. Ринальди, Ю. М. Фельтен)

С середины 1760-х годов зрелое русское барокко в архитектуре постепенно сменяется классицизмом. Корни его уходят в древнегреческое и  древнеримское искусство. Классицизм как архитектурный стиль в значительной степени обогащался и за счет итальянского Возрождения, также опиравшегося на античность. Классицизм как архитектурный стиль родился во Франции в XVII веке, наиболее ярко проявил себя в России, особенно в Петербурге. Это стало результатом глубинных социально-культурных сдвигов, происходивших тогда в государстве, и личных пристрастий Екатерины II.

Для архитектуры классицизма характерны:

      -  геометрически правильные планы, уравновешенность и строгая симметрия

            композиции;

-  целостность, ясность и простота («великолепие» не уходит из числа эстетических критериев оценки архитектуры, но рядом возникает другой – "благородная простота", отвечающая культу Истины и Разума);

-  монументальность и крупномасштабность формы;

-  использование классических ордеров как конструктивных элементов: ордер играет ведущую роль в создании архитектурно-художественного образа, определяя масштаб, размеры, пропорциональные соотношения; колонны, в отличие от барокко, не связаны со стеной; ордерные элементы выделены белым цветом.

- ослабление светотеневых контрастов: культивируется плоскостная оформление стен (пилястры вместо колонн), ценится сочетание простых геометрических форм, силуэтная линиарность.

Ранний классицизм в архитектуре Петербурга (1760 –1780 гг)

Барокко еще напоминает о себе и во внешних формах классицистических зданий, и в декоративном убранстве интерьеров.

Основоположником раннего петербургского классицизма стал французский архитектор Ж.-Б.-М. Валлен-Деламот. Наиболее значительное произведение, в создании которого он участвовал вместе с А.Ф. Кокориновым и Ю.М. Фельтеном, – здание Академии художеств (1764 – 1788). По данным последних исследований, ему принадлежал предварительный проект здания.  К шедеврам Валлен-Деламота можно отнести Малый Эрмитаж, пристроенный к Зимнему дворцу в 1764 –  1775 годах и Арку Новой Голландии (1765), через которую, как шутливо отмечают исследователи, «классицизм вошел в Петербург».

Валлен-Деламот перестроил в классическом стиле Гостиный двор на Невском проспекте, начатый еще Растрелли (1752 – 1761, завершено строительство в 1785 году). Именно Валлен-Деламоту принадлежит проект работ по устройству главных набережных города (левый берег Невы), облицовка их камнем, сооружение спусков и пристаней.

 

Крупнейшим представителем раннего классицизма был приехавший из Рима А. Ринальди. В Петербурге он становится архитектором «малого» двора наследника великого князя Петра Федоровича (будущего императора Петра III). С 1762 года – придворный архитектор Екатерины II. Творчество Ринальди находится на грани барокко и классицизма. Он стал единственным архитектором русского рококо, однако он вместе с современными ему зодчими вырабатывает принципы нового архитектурного стиля – классицизма.Лучшее его произведение в стиле классицизма – Мраморный дворец (1768 – 1785), названный так потому, что его нижний этаж облицован гранитом, а два верхних – олонецким мрамором. Для дворца характерны цельность и масштабность, которые определены его архитектурно-пластическим решением.Но важную роль в этом играет и колористическое решение: нежная цветовая гамма блеклых серых и розовых тонов естественного камня. Одновременно с Мраморным дворцом Ринальди строит Гатчинский дворец (1766 – 1781). В Гатчине в еще большей степени Ринальди выступает мастером переходной эпохи в зодчестве Петербурга второй половины XVIII века. Все более меняются понятия о прекрасном. Живописность, динамика, нарядность уступают место относительной камерности, удобству, большей целесообразности в расположении помещений.

Одним из наиболее характерных зодчих раннего классицизма был Ю.М. Фельтен. Его имя связывают с созданием совместно  с П. Егоровым знаменитой ограды Летнего сада (1773  –  1777). В решетке Летнего сада сохранено сочетание черного металла и золоченых деталей, как и в типично барочной решетке Большого Царскосельского дворца Растрелли.

Но вместо ее изменчивого, прихотливого узора в ограде Летнего сада господствует строгая вертикаль: вертикально стоящие пики пересекают прямоугольные рамы, равномерно распределенные, массивные пилоны поддерживают эти рамы, подчеркивая своим ритмом ощущение величавости и покоя.Среди наиболее крупных произведений Фельтена, которые являются типичными памятниками архитектуры раннего классицизма, можно назвать «здание в линию с Эрмитажем» (1775 – 1785) рядом с Малым Эрмитажем  и Зубовский корпус, пристроенный в 1778 – 1784 годах к Екатерининскому дворцу в Царском селе.Фельтен пытался решать и крупные градостроительный проблемы. Он участвовал в организации главных площадей Петербурга: Луговой – будущей Дворцовой, Сенатской с памятником Петру Великому работы Фальконе. Памятник, расположенный на огромной, пустынной, раскрытой к Неве площади, не выглядел масштабным. Только последующая организация окружающего пространства усилила его выразительность.

 

 

Билет №9.

1. Особенности становления светского изобразительного искусства в Петербурге (И. Никитин, А. Матвеев, А. Зубов, Б.-К. Растрелли)

XVII век: расширение тематики религиозной живописи (в нее вторгается быт); 

Симон Ушаков старается придать лицам объем и естественное выражение; он сам и иконописцы из его окружения начали писать изображения с живых людей.

Переход от иконы…к парсуне, и уже от парсуны…к портрету (отмечаем стремление к праздничному, яркому декору).

Начало становления светского искусства в России специалисты относят к тому времени, когда первых русских художников стали отправлять на обучение в «заморские страны».  1716 год -  отправлены учиться живописи в Венецию братья Никитины.

В Голландию  -А. Матвеев, гравюре С. Коровин.

С 1726 год при Академии наук  художественное отделение, в котором главное внимание уделялось рисунку и гравюре.  Итак, был освоен европейский изобразительный язык. Вместо приемов иконописания в практику входят законы изображения видимого мира.

Различия между иконописью  и светским изобразительным искусством:

1) Язык иконописи обеспечивает связь человека с Богом. Икона – окно, позволяющее заглянуть в другой, высший мир.

2) Язык станковой живописи обеспечивает связь человека с человеком, человека с самим собой, воссоздает образ реального, видимого мира.

1) Обратная перспектива.  

 2)Прямая (линейная, научная) перспектива.(Точка схода).

 1)Фигуры иконы «бесплотны». Действует система строгих правил написания ликов святых – каноны.           

2) Большое внимание уделяется анатомии человека.

1)Статичность и фронтальность.  

2)Динамизм.

1)Контурная линия, локальность цвета.  

 2)Расплывчатость контуров, плавность тональных переходов, светотеневая моделировка.

1) Иконы пишутся на деревянных (чаще липовых) досках темперой – краской, замешанной на яичном желтке.          

2) Картины пишутся на холсте масляными красками.

С начала века светская живопись развивается в различных направлениях от монументальной (роспись строящихся дворцов и гражданских зданий) до миниатюрного письма, украшающего предметы быта. Наиболее известными художниками той эпохи стали Иван Никитин и Андрей Матвеев.

Творчество И.Никитина и А.Матвеева – пример освоения европейской культуры, овладения приемами европейского мастерства, но освоения на русской почве, при сохранении только ей присущего национального духа, будь то строгость никитинских образов или задушевность, искренность и тонкая чувствительность матвеевских.

В петровское время развивается еще одна  разновидность портретной живописи – миниатюра на эмали. Любая миниатюра одновременно и произведение искусства и бытовая вещь (наградной портрет, панагия, шкатулка). В первой четверти XVIII века эмалевая миниатюра выполнялась на металлической, чаще золотой пластинке.

 Особым успехом пользовалась гравюра как самый любимый, оперативный  вид искусства, откликавшийся на все события времени. В гравюре непосредственно, ярко и наглядно предстали изменения во всех сферах жизни Петербурга. В гравюре с наибольшей отчетливостью проявились ренессансные черты петровской культуры – тесная связь художественного творчества с наукой и ремеслом.

 1698 год - в Москве  создана гравировальная мастерская при Оружейной палате.

 Гравюра петровского времени — уникальное явление. В ней отразились черты, присущие европейскому барокко, вместе с тем это чисто петербургский стиль. Он отражает романтику Петровской эпохи и нигде, кроме Петербурга, возникнуть не мог. Становление светской гравюры в Петербурге связано с именами П. Пикарта, А. Зубова и А. Ростовцева.

С Петровской эпохи начинают развиваться все направления и жанры скульптуры, но преимущественное развитие получает один раздел петербургской пластики   – монументально-декоративный. Рождение на русской почве светской круглой скульптуры, монументальной и монументально-декоративной, конного монумента, скульптурной группы, бюста связано с именем Бартоломео Карло Растрелли (1675  –  1744) – скульптора и архитектора итальянского Барокко. Работал в Риме, Париже. В 1716 году Б.-К.Растрелли вместе с сыном, будущим выдающимся зодчим, приехал в Петербург. Его первая скульптурная работа в Петербурге – бюст А.Д.Меншикова, исполненный в типичных барочных формах, с виртуозным разворотом торса, с характерной внимательностью к изображению доспехов, орденов, развивающейся мантии.

В последние четыре года жизни Растрелли создает конный монумент Петра I (1741 – 1744). Отлил памятник в бронзе Растрелли-сын в 1747 году. Лишь в 1800 году памятник установили перед Михайловским замком.

2.Переход к классическим градостроительным принципам. Генеральный план Петербурга 1769 года.

Город во второй половине XVIII века строился и развивался в соответствии с принципами, заложенными Петром, как регулярный город. В то же время новые тенденции развития города вели к необходимости радикального пересмотра сложившейся системы, поискам новых планировочных решений. Новый подход к застройке города был связан с использованием схем и канонов классицизма. Из арсенала классических принципов и приемов были отобраны те, которые соответствовали историческим особенностям градостроения Петербурга и давали дополнительные резервы рационализации городской застройки.

1. Город начинает мыслиться как завершенная в своем геометрическом построении целостность, рационалистическое начало которой неотъемлемо от системы прямых и четких пространственных связей улиц, площадей, формируемых плоскостями фасадов многоэтажных зданий. Исходя из принципа целостности, можно говорить о новом этапе регулярной застройки – целостно-регулярной.

2. Более жесткое регулирование плана, геометрическая схема которого вносила новый порядок в пространственную композицию. Ориентация основного направления развития города в южную сторону.

3. Максимальное уплотнение (концентрация) застройки, которое стимулировалось необходимостью рационального использования территорий и ростом населения города. Благоустройство улиц и набережных, их мощение и освещение побуждало к экономному использованию территорий. В 1750 году в Петербурге проживало 95 тысяч человек, к середине 80-х население города удвоилось, в 1800 году оно составляло 220 тысяч человек.

4. Функциональное зонирование Петербурга. Происходит постепенное перемещение промышленных объектов от центра к окраинам в силу правительственных указов и увеличивающихся цен на землю. Возрастает роль представительного государственного и общественного секторов архитектуры столицы – парадных зданий, крупных деловых сооружений, жилых домов знати, богатых людей. Аристократическая зона определяет в основном развитие центра города в Адмиралтейской части. Застройка массы беднейшего населения оттесняется на окраины. По санитарно-гигиеническим соображениям на периферию города выносятся бойни, кладбища и тому подобные объекты.

5. Принцип сплошной обстройки улиц. Прямая улица-коридор постепенно становится ведущим элементом города, вытесняя более свободно организованное пространство и значительно сокращая садово-парковые территории.

6. Повышение этажности зданий в центральной части города до 3 – 4 этажей.

7. Резкое возрастание общего объема каменного строительства. Современники отмечают, что Екатерина приняла «Санкт-Петербург деревянный, а оставила каменный». В 1762 году в Петербурге за год было построено 460 кирпичных домов, а в 1798 году  – в 4 раза больше (1834 дома).

Новый план города во многом основывался на проектных предложениях Комиссии о Санкт-Петербургском строении конца 1730-х годов, идеях Еропкина, в значительной мере уже реализованных в застройке. Три луча, расходящиеся от Адмиралтейства, были композиционно закреплены как главные элементы, объединяющие всю сеть магистралей Адмиралтейской части.В проекте выявлены традиционно складывающиеся полукольцевые магистрали, параллельные рекам Мойке, Кривуше (Екатерининский канал – канал Грибоедова), Фонтанке.Развивая идеи еропкинского плана, проект предусматривал за Фонтанкой магистраль Загородного проспекта, переходящего в Литейный.Система площадей по Садовой закрепляла за ней профиль торговой магистрали.Транспортные магистрали стали ведущим структурным элементом. Их значение подчеркивалось сплошной застройкой, четко выявляющей на плане прямолинейность улиц, их направления и взаимосвязи.Предусматривалось объединение малых рек левобережья в единую систему: соединение Фонтанки с речкой Мья (Мойкой) и Кривушей. Отдельные участки рек Мойки, Кривуши, Фонтанки спрямлялись, очищались и одевались в гранит, по обе стороны устраивались транспортные проезды и тротуары. Усадебные дома и парки по Фонтанке и Мойке либо ликвидировались, либо отгораживались от реки новыми зданиями. Разработанный под руководством А. Квасова проектный план Петербурга заложил принципиальные основы развития города на перспективу, и в течение всей первой половины XIX века он дорабатывался и корректировался лишь в своих элементах.

 

Билет №10.

1. Типологические особенности культуры петровского Петербурга. Проблема “русского Ренессанса”.

Реформы Петра, имевшие своей целью преобразование средневекового русского общества, поставили перед отечественной культурой ренессансные задачи (суть которых не в возвращении к античности, а в превращении культуры из теоцентристской в антропоцентристскую). Петр стремился облегчить и ускорить развитие русской культуры освоением достижений европейской цивилизации, тем самым открыв возможность переработки на русской почве того, что накопила Европа за несколько столетий. В результате рождался российский сплав ренессансного, доренессансного и постренессансного. Петр считал, что «науки и искусства» зародились в Греции и теперь должны найти пристанище в России. Из-за наслоения различных фаз развития общественного сознания мы не можем говорить о русском возрождении, как таковом. Ближе, все-таки, к тому времени понятие – ренессансоподобные культурные процессы. Развитие подобных процессов стало возможным именно в городе новой формации – Петербурге. Петр хотел соединить полезное с красивым (в единении и тесной связи науки и искусств). Ренессансная черта культуры Петербурга петровского времени – нерасщепленность функциональной и эстетической ее стороны, стремление к единству пользы и красоты, слитность технического и художественного творчества, тесная связь науки и искусства.Ориентир на античность определяет ренессансную черту культуры Петербурга:Присвоение Петру титула императора. Герб Петербурга – трансформированный герб Рима.Подведя итог, можно сказать: Основание Петербурга открыло новый путь развития русской культуры. Путь этот шел в направлении европеезированно-просветительском направлении, в отличие от Москвы, стоящей на страже традиционно русских устоев.И роль Петербурга определяется не столько в управлении страной, не в масштабах только торгового морского порта, сколько в глобальном развитии русской культуры.

2. Архитектура Петербурга второй трети 18 века. Зрелое русское барокко. (Ф.-Б. Растрелли, С. И. Чевакинский).

Зрелое русское барокко (1740-1761гг.) К началу 1740-х годов стиль зрелого русского барокко постепенно сменяет «петровское барокко». Нередко его называют «елизаветинское барокко», так как этот стиль по времени совпадает с периодом правления дочери Петра Великого - Елизаветы Петровны.. Архитектура барокко полна движения, динамики, она не приемлет гладкой, ровной поверхности.    

Отличительные черты «зрелого русского барокко»

1) Обилие декоративных элементов. Основное средство пластической обработки поверхности – ордер. По сравнению с Петровской эпохой ордерная одежда несравненно богаче. На фасадах Строгановского или Зимнего дворцов в сложном порядке чередуются одиночные или сдвоенные пилястры, колонны, портики, «пучки колонн».Лепной декор, включающий гирлянды, раковины, волюты, фигурки купидонов, бюсты, гербы и другое; заполняет пространство фронтонов, вьется по колоннам и пилястрам. Барочные здания кажутся «скорее вылепленными, чем построенными».

2) Стены прорезаются широкими и высокими окнами. Разнообразны формы оконных проемов: прямоугольные, арочные, овальные, круглые. Наличники сложных барочных очертаний.

3). Архитекторы избегают прямой линии обреза стены, усложняя ее креповками, обогащая фигурными аттиками, декоративными вазами, скульптурой и прочими «стоячими великолепиями», как гласил один из документов.

4). Активно используется цвет. Бирюзовые, оранжевые, зеленые насыщенные тона стен служат хорошим фоном для белых ордерных деталей. В отделке фасадов и интерьеров широко используется позолота, т.е. вводится дополнительный активный цвет.

5). Увеличиваются размеры парадных интерьеров,  они выстраиваются в анфилады. Декоративная обработка дворцовых интерьеров преследует цель зрительно обогатить поверхность, иллюзорно расширить внутреннее пространство. Вот некоторые приемы, используемые для этого. Орнаменты, в которых сильны растительные мотивы, оплетают стены, порталы, оконные проемы тянущимися вверх или ниспадающими гирляндами.

Устройством падуг маскировали резкий переход между стеной и потолком, поверхность потолка при этом как бы уменьшается и помещение кажется выше. Живописные полотна на потолке и стенах создавали иллюзию связи интерьера с внешним миром. Интерьеры, изобилующие драгоценными штофами драпировок и обивок, мерцающие отражениями в зеркалах бесчисленные свечи в причудливых канделябрах, люстрах и бра создают внутренне стилевой единство с окружением Елизаветы: церемонным этикетом, манерой одеваться —  робронами на жестком каркасе, усыпанными драгоценностями, атласными камзолами, париками. Барокко с его капризными завитками, причудливыми изгибами, легкомысленной и чувственной роскошью как нельзя лучше подходило Елизавете и служило ей драгоценной оправой как редкостному бриллианту. Елизавета не жалела денег на эту оправу, не глядя подписывая счета, которые подавал ей великий мастер – Франческо Бартоломео Растрелли. Все внутреннее убранство Царскосельского дворца говорило о том, что Елизавета живет как бы в земном раю, а всякое ее появление перед гостям представлялось чудом: в сверкающей под лучами солнца анфиладе комнат и залов, уходивших в какую-то теплую зеркально-золотую бесконечность, появлялась блистающая точка. Она все увеличивалась и увеличивалась, нарастая, неся с собой волны света и ароматов, шорохи тканей,  – к гостям приближалась императрица.Одно из первых архитектурных произведений, в котором ярко проявились черты русского барокко, – Аничков дворец. Он был заложен в 1741 году по проекту М.Г. Земцова. После смерти Земцова в 1743 году работы по возведению дворца продолжил его ученик Г.Д. Дмитриев, а завершил строительство Ф.-Б. Растрелли. Если фасады дворца с плоскими пилястрами еще сохраняли связь с петровским барокко, то завершающие части выступов-ризалитов с богатым скульптурным декором позволяют отнести Аничков дворец к произведениям зрелого русского барокко. Впоследствии дворец неоднократно перестраивался, утратив все свои барочные элементы. Самым ярким представителем стиля зрелого русского барокко явился Ф.-Б. Растрелли. К его наиболее выдающимся произведениям относится Смольный монастырь (1748 – 1764), спроектированный в традициях древнерусских ансамблей – с пятиглавым собором в центре и многоярусной колокольней. Однако, принцип регулярности и симметрии, а также пышный барочный декор отличают Смольный от древнерусских монастырей.Именно с Растрелли в облике Петербурга помимо высоких шпилей стало играть большую роль отечественное пятиглавие, принцип ярусности, башнеообразности, придававшие строениям Северной столицы живописность.

Самым грандиозным петербургским дворцом считается Зимний, сооруженный Растрелли в 1754 – 1762 годах на месте предыдущего, построенного им же в 1732 – 1735 годах для Анны Иоанновны. Если предыдущий дворец еще сохранял черты петровского барокко (плоскостное решение фасадов, обработанных пилястрами, кровля с изломом, сдержанное скульптурное убранство), то новый дворец – типичное произведение зрелого русского барокко со всеми его характерными чертами.

Младшим современником Растрелли был С.И.Чевакинский. Самое значительное произведение Чевакинского – Никольский Морской собор с отдельно стоящей колокольней. Как и Растрелли, Чевакинский обратился к традициям древнерусской архитектуры, однако предложил иное объемно-пространственное решение.

Имеются существенные расхождения в деталях, определяющих индивидуальный подчерк мастера. Группируя колонны на углах, Растрелли располагает их с двух сторон, а Чевакинский ставит еще одну по ребру угла.Он смело перерезает антаблемент овальными окнами, что никогда не позволял себе Растрелли.Зрелое русское барокко не имело периода упадка в отношении от западноевропейского. Можно сказать, что оно прекращает свое существование, достигнув вершины, к началу 1760-х годов под натиском менявшихся отношений и эстетических взглядов.

 

     Билет№11.

1. Преодоление опасности разрушения Петербурга и утраты центра новой культуры после Петра (1725-1761).

Два первых десятилетия после смерти Петра были очень сложными для развития культуры Петербурга. В эти годы был арестован и сослан в Сибирь художник И. Никитин, казнен архитектор П. Еропкин, подвергался унижениям поэт В. Тредиаковский. Это эпоха дворцовых интриг, переворотов, частой смены правителей. После Петра I на российском троне оказалась его жена Екатерина  I (годы царствования 1725 –1727). Ее правление было продолжением ряда культурных начинаний Петра. 1725 год -  открыта Академия наук. После смерти Екатерины I согласно ее завещанию, императором был провозглашен внук Петра Великого двенадцатилетний Петр Алексеевич (годы царствования 1727 – 1730).Столицу на берегах Невы ожидала неминуемая гибель. Недостроенные и недостаточно укрепленные дома разрушались, Невский проспект порос травой, жители покидали город. Детище Петра спас случай. Заболев оспой, император Петр II неожиданно скончался в конце января 1730 года. Дочь старшего брата Петра I Анна Иоанновна – вдова герцога Курляндского.Она обожала все немецкое, приблизила к себе немецких прибалтийских дворян, курляндца Бирона.Этот период вошел в историю как «бироновщина». Тысячи человек были казнены или сосланы, среди них и деятели культуры.Искусство и культура этой поры носили черты мрачного величия, гнетущей тяжести, несмотря на все великолепие бесчисленных балов и иллюминаций, - сочетание европейской роскоши с азиатской тяжеловесностью и варварской грубостью.  При всех конфликтах и противоречиях, неизбежно возникавших в данных условиях, надо отметить, что немецкие хозяева России умели поддерживать реформы Петра Великого.

Петербург во второй четверти XVIII века сохранил светскую доминанту, приданную ему Петром I в начале века. Законы, введенные реформатором, продолжали действовать, исправно работал созданный им бюрократический аппарат. Все это обеспечивало преемственность в реформировании культуры. Получает дальнейшее развитие процесс формирования европейской дворянской интеллигенции. В 1732 году в Петербурге открывается Сухопутный шляхетний корпус, готовящий молодых дворян к государственной службе.

2. Ампир в архитектуре Петербурга.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билет№12.

 

1. Рождение в Петербурге первого большого литературного направление- классицизма (В. К. Тредиаковский, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов).

Во второй четверти XVIII века на первый план в Петербурге выступает литература. Начинается деятельность первых крупных писателей – В.К.Тредиаковского, А.П.Сумарокова и в особенности выдающегося деятеля культуры и науки М.В.Ломоносова. Благодаря их усилиям литература выходит на передовые позиции духовной жизни. С этого времени произведения художественной литературы систематически появляются в печати, привлекая к себе внимание, все более широких читательских кругов. Усилиями вышеназванных писателей складывается в соответствии с развитием передовых европейских литератур первое большое литературное направление, которое стало господствующим на протяжении почти всего XVIII века – классицизм.

Родоначальники и последователи классицизма основной целью литературы считали служение «пользе общества». Государственные интересы, долг перед отечеством должны были преобладать над частными, личными интересами. В противовес религиозному, средневековому мировоззрению высшим в человеке они считали его разум, законам которого должно было полностью подчиняться и художественное творчество. Совершеннейшими, классическими (отсюда получило название все направление) образцами прекрасного они считали замечательные создания античного искусства, которое в мифологических образах богов и героев прославляло силу и доблесть человека.

Одним из первых писателей-классицистов был В.К. Тредиаковский, получивший образование в Славяно-Греко-Латинской академии и Сорбонском университете. Издает со вставками из своих собственных стихов повесть француза Поля Тальмана «Езда на остров Любви». Новизна книги заключалась в галантно-эротической тональности, вовсе не характерной для русской литературы с ее тогдашним целомудрием.

Основная роль поэта в истории литературы состоит в том, что он поставил вопрос о необходимости реформы русского языка, который должен быть свободен от церковнославянского наследия. Эту идею воплотил по-настоящему не он сам, а М.В. Ломоносов, будущий автор «Российской грамматики» (до тех пор писались Грамматики славяно-русского, то есть церковнославянского языка). Тредиаковский начал великую реформу русского стихосложения в соответствии с установками классицизма. Реформа русского стиха вошла в историю культуры как реформа Тредиаковского – Ломоносова, и первым здесь назван тот, кем начато это большое дело, а вторым – кем оно завершено.

Основоположником русской классической драматургии был Александр Петрович  Сумароков, сыгравший исключительно важную роль в истории петербургского и вообще русского театра – хотя и начал свое творчество с лирики. Пьесы, написанные Сумароковым в конце 1740 – 1750-е годы, создавались в разных условиях и с разными целями. Писались трагедии в ту пору, когда постоянного русского профессионального театра еще не было, приходилось учитывать любительские исполнительские силы, постановочные средства конкретного театра и требования зрителей. Пьесы же после 1752 года Сумароков писал для театра с учетом мастерства  актеров. Всего его перу принадлежит девять трагедий. Классические трагедии А.П.Сумарокова отличались политической целеустремленностью, драматической собранностью, лаконизмом. Следует отметить национальную особенность творчества Сумарокова, смело отошедшего от традиции использовать в классических трагедиях только античных сюжетов.Оставил Сумароков свой след и в журналистике – с 1759 года он издает первый в России литературный журнал «Трудолюбивая пчела», на страницах которого публиковались, в частности, переводы сочинений Вольтера, Свифта, Горация, Лукиана.

2. Александровский классицизм в архитектуре Петербурга.

 

 

Билет №13.

1. Развитие процесса огосударствления культуры в царствование Елизаветы Петровны.

После смерти Анны Иоанновны (1740г.) в результате дворцового переворота на престол взошла дочь Петра I  Елизавета. 25 ноября 1741 года была провозглашена императрицей. Елизавета Петровна царствовала 20 лет (1741  – 1761). Это было время блистательного расцвета искусства и науки. Установленная Петром зависимость культуры от правительства получает дальнейшее развитие. Двор Елизаветы Петровны стал осуществлять более жесткую культурную политику. Сферой приложения огромных средств, силы искусства и мысли был дворец, игравший роль и политического и культурного центра, и храма монархии, дворянского клуба, и театра, в котором разыгрывалось великолепное зрелище, смысл которого – показать мощь и величие монархии, -«государство замкнулось во дворце». Здесь возобладал стиль барокко со своей способностью создавать зрелище, придавать помпезность и пышность зданиям и картинам. Как стиль барокко заметно «потяжелел», это можно видеть по постройкам Ф.-Б. Растрелли, одам М.В. Ломоносова, скульптурным памятникам. К этому времени были изжиты элементы французского классицизма и художественных форм бюргерской Голландии, столь ощутимые в петровское время. Барокко этого времени показывало через искусство славу государства, его богатство и мощь. Это барокко торжествующей монархии, государственного возвеличивания. Главная особенность художественного мышления барокко – метафоричность. Богатство символических образов в искусстве барокко– это его глубинное свойство. Как наука этого времени стала использовать инструменты, так искусство – аллегории, символы, эмблемы. Мечта о «совокупном художественном продукте», где уживались бы все виды искусства, воплотилась в эпоху барокко в светском варианте лишь в строительстве дворцовых ансамблей. Архитектура, живопись, скульптура, эмблемы и аллегории, искусство садовода и устроителя фонтанов сливались здесь с песнями, музыкой и карнавалом.

Елизавета Петровна была религиозна, с трепетом относилась к православным святыням. Снова возрастает роль церкви, причем акцентируется возврат к традициям отечественного православия (в храмостроении - возврат к сооружению пятиглавых церквей). Елизавета была полновластной самодержицей и ревниво следила за тем, чтобы никто не смел повелевать ею. Она отказала церковникам в восстановлении Патриаршества. Процесс обмирщения религии продолжает углубляться. Храмы вписываются в окружающую застройку как элемент градостроительного ансамбля, а не как доминанта. В Петербурге середины XVIII века преобладали светские (политические, научно-познавательные, философские, нравственно-педагогические и художественно-эстетические) интересы, которым подчинялось религиозное сознание.

2. Строгий классицизм в архитектуре Петербурга (И. Е. Старов, Ч. Камерон, Дж. Кваренги, В. Бренна)

Примечательной строгостью стиля отличается творчество И. Е. Старова. Оно оказало огромное влияние на развитие классицистической школы. Так, Таврический дворец стал образцом усадебного строительства. По всей России дворяне стремились построить у себя в поместьях  маленькие «Таврические дворцы». Таврический дворец (1783 – 1789) – одна из самых значительных построек И.Е. Старова. План дворца внешне прост: главный корпус объединяет с боковыми флигелями галерея. Средняя часть дворца имеет шестиколонный дорический порядок, увенчанный фронтоном. Над ним монументальный, торжественный купол спокойного рисунка. Дорический ордер украшает и боковые корпуса, обращенные внутрь парадного двора. Экстерьер прост и величественен, как бы скрывает роскошь и театральность интерьеров.

Одним из главных принципов классицизма становится принцип гармонии архитектурной и природной среды. Наиболее полно он проявился в творчестве Чарлза Камерона.

В 1779 году Камерон приехал в Россию и стал архитектором Екатерины II. Сразу же он получил заказ, который отвечал его интересам в архитектуре: Агатовы комнаты и Холодные бани в Царском селе (1780-1785). В этом уникальном ансамбле он показал себя зрелым мастером и яркой творческой индивидуальностью. Агатовы комнаты с их светло-желтыми стенами и красно-терракотовыми нишами, с белой скульптурой и внутренней облицовкой из агата; классическая строгость Холодных бань, украшенных барельефами на мифологические сюжеты. В духе строгого классицизма решал Камерон Павловский дворец (1782  – 1786), квадратный в плане, с центральным круглым Итальянским залом, увенчанным плоским куполом, соединенным галереями с боковыми флигелями. Все вместе образует обширное пространство двора. 

80-е годы XVIII века – время расцвета творчества Джакомо Кваренги (1744 – 1817), одного из величайших архитекторов XVIII столетия. В 1779 году он приезжает по приглашению императрицы в Петербург и остается здесь до конца жизни. В столице Кваренги много строит. Трехчастной схеме здания, состоящего из центрального корпуса и двух флигелей, соединенных с ним галереями, Кваренги дает множество толкований. Центр композиции выделяется портиком.Придворный Эрмитажный театр, построенный Кваренги в 1783 –  1787 годах, стал одним из красивейших и лучших камерных театров мира. В нем мастер отступил от традиционных для XVIII века ярусов лож, расположив места амфитеатром по образу знаменитого театра Палладио в Виченце близ Венеции. Кваренги считал театр своим лучшим творением.  Самое поэтическое создание зодчего – Александровский дворец в Царском Селе (1792 – 1796), предназначенный Екатериной для любимого первого внука. Основной мотив дворца – мощная двойная колоннада коринфского ордера, соединяющая боковые крылья дворца. Чистой строгой архитектурой, без всякого пластического декора мастер достигает почти барочной живописности. 

После смерти Екатерины Кваренги продолжает строить. Уже в александровское время зодчим исполнен Конногвардейский манеж (1800 – 1804), Мариинская больница на Литейном проспекте (1803 – 1806), Смольный институт (1806 – 1808), имеющий четкую рациональную планировку в соответствии с требованиями учебного заведения и типичный для Кваренги восьмиколонный портик по центру фасада и другие здания.  Последним выдающимся архитектором XVIII века был Винченцо Бренна. В Россию он приехал по приглашению Павла I и был ведущим архитектором Петербурга в годы его правления. Много и плодотворно работал в Павловске и Гатчине. Он перестраивал и достраивал дворцы, переделывал и создавал их интерьеры, усовершенствовал парки, всему придавая военизированный, "бренновский" дух, столь близкий сердцу Павла Петровича. Вершиной творчества архитектора стал Михайловский замок – своеобразный символ эпохи царствования Павла I и наиболее значительное ее архитектурное произведение. С первого же дня восшествия на престол Павел I решил осуществить проект строительства дворца-замка. Михайловский замок (1797 – 1801) можно рассматривать как проявление в конце XVIII века романтизма в рамках строгого классицизма. В своем творчестве Бренна нередко обращался к наследию барокко. Так, если главный фасад Михайловского замка выдержан в духе строгого классицизма (развитый ризалит, центральный портик, колоннада), то противоположный фасад, выходящий на Мойку с его выступающими и западающими частями, несет в себе творчески переработанные черты барочной архитектуры.  Бренну можно назвать предвестником высокого классицизма, или русского ампира, получившего развитие в первой трети XIX века.

 

Билет №14.

1. М. В. Ломоносов – центральная фигура культурной жизни Петербурга середины 18 столетия.

Центральной фигурой русской культурной жизни середины XVIII столетия был Михаил Васильевич Ломоносов.  Борьба за идеи просветительства, корни чего уходят в петровские времена. В личности Ломоносова сконцентрированы лучшие национальные черты: энергия, воля, одаренность, патриотизм, страсть к науке, смелость в разрушении отжившего и стремление к созиданию. Человек энциклопедических знаний, он проявил себя как гениальный ученый в области естествознания, физики, химии, геологии, астрономии, истории, литературы и языкознания. Некоторые научные открытия великого ученого на десятки лет опередили мысль западных ученых. Ломоносов первым открыл закон сохранения материи. В практику химического исследования он впервые вводит микроскоп, заявляет себя сторонником атомно-молекулярного строения материи, создает приборы по метеорологии, перископ, пишет учебник по металлургии, ведет астрономические наблюдения сконструированным им самим телескопом. Наблюдая за прохождением Венеры по диску Солнца, Ломоносов приходит к смелому выводу, что Венера окружена воздушной атмосферой. Ученый доказал, что космос бесконечен и состоит из множества звездных миров.Ломоносов дал научное обоснование атмосферному электричеству, изобрел громоотвод. Он конструировал геликоптер – машину для вертикального подъема в верхние слои атмосферы. Ломоносов организовал первую в стране фабрику художественных изделий из цветного стекла. Был он и талантливым художником, создавшим ряд замечательных мозаичных картин. Большой вклад внес ученый и в развитие русской исторической науки – написал книгу «Древняя Российская история». В 1745 году М.В.Ломоносов стал первым русским профессором, а через три года в Петербурге прочитал студентам впервые в России лекцию на русском языке.

Развитие русской культуры требовало создания и разработки норм литературного языка. В созданной Ломоносовым системе стихосложения не только соблюдалось число слогов в стихотворной строке, но и правильно чередовались ударения в них, а окончания строк в той или иной последовательности рифмовались. По новым законам была написана ода «На взятие Хотина», вызвавшая изумление в Петербурге. С нее, отмечали некоторые исследователи, началась современная русская литература. Ломоносов прославился своими филологическими «Российская грамматика» заложила основы современного русского языка. Велика заслуга Ломоносова в области создания научной терминологии. И здесь он шел преимущественно путем использования общедоступных русских слов для обозначения сложных научных понятий. Вот некоторые из терминов, введенных Ломоносовым в научный оборот: «законы движения», «магнитная стрелка», «земная ось», «негашеная известь», преломление лучей» и т.д.Он, по сути, первый русский поэт.

 Он создал образ поэта-просветителя, пекущегося о просцветании российского государства. Гражданские идеи в соответствии с требованиями классической эстетики воплощались в одах.

2. Ампир в архитектуре Петербурга.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билет №15.

1. Создание в Петербурге профессионального театра.

30 августа 1756 года Елизавета Петровна подписала указ об учреждении «Русского для представления трагедий и комедий театра», что имело огромное значение для истории национальной культуры. Театр 1756 года принципиально отличался от предшествовавших ему театральных начинаний. Он стал профессиональным и постоянным, что обеспечило ему мастерство актерского состава. Театр имел возможность включать в репертуар не только национальную, но и переводную классическую драматургию. Этим указом  государство признало художественно-просветительскую роль театрального искусства.

Двор и правительство решили обеспечить контроль над ним как в административном так и в идеологическом отношении. Директором театра в Петербурге был назначен поэт, автор первых русских трагедий и комедий А.П. Сумароков.

Основу Петербургского профессионального театра составила труппа ярославских актеров во главе с Ф.Г. Волковым, замечательным русским актером из ярославских купцов, которого не случайно именуют «отцом русского театра». Кипучая деятельность Волкова принесла ему блистательный успех и на берегах Невы. Публика восторженно принимала трагедии и комедии с его участием. Сумароков занимал должность директора в неимоверно трудных условиях – был, по сути, художественным руководителем, сценографом, воспитателем труппы и при этом не прекращал писать пьесы. Средств на театр постоянно не хватало, и Сумароков тратил на его нужды собственные деньги.

Покровителем литературы и изящных искусств, в царствование Елизаветы, был ее молодой фаворит граф Иван Иванович Шувалов.

2. Переход к классическим градостроительным принципам. Генеральный план Петербурга 1769 года.

Город во второй половине XVIII века строился и развивался в соответствии с принципами, заложенными Петром, как регулярный город. В то же время новые тенденции развития города вели к необходимости радикального пересмотра сложившейся системы, поискам новых планировочных решений. Новый подход к застройке города был связан с использованием схем и канонов классицизма. Из арсенала классических принципов и приемов были отобраны те, которые соответствовали историческим особенностям градостроения Петербурга и давали дополнительные резервы рационализации городской застройки.

1. Город начинает мыслиться как завершенная в своем геометрическом построении целостность, рационалистическое начало которой неотъемлемо от системы прямых и четких пространственных связей улиц, площадей, формируемых плоскостями фасадов многоэтажных зданий. Исходя из принципа целостности, можно говорить о новом этапе регулярной застройки – целостно-регулярной.

2. Более жесткое регулирование плана, геометрическая схема которого вносила новый порядок в пространственную композицию. Ориентация основного направления развития города в южную сторону.

3. Максимальное уплотнение (концентрация) застройки, которое стимулировалось необходимостью рационального использования территорий и ростом населения города. Благоустройство улиц и набережных, их мощение и освещение побуждало к экономному использованию территорий. В 1750 году в Петербурге проживало 95 тысяч человек, к середине 80-х население города удвоилось, в 1800 году оно составляло 220 тысяч человек.

4. Функциональное зонирование Петербурга. Происходит постепенное перемещение промышленных объектов от центра к окраинам в силу правительственных указов и увеличивающихся цен на землю. Возрастает роль представительного государственного и общественного секторов архитектуры столицы – парадных зданий, крупных деловых сооружений, жилых домов знати, богатых людей. Аристократическая зона определяет в основном развитие центра города в Адмиралтейской части. Застройка массы беднейшего населения оттесняется на окраины. По санитарно-гигиеническим соображениям на периферию города выносятся бойни, кладбища и тому подобные объекты.

5. Принцип сплошной обстройки улиц. Прямая улица-коридор постепенно становится ведущим элементом города, вытесняя более свободно организованное пространство и значительно сокращая садово-парковые территории.

6. Повышение этажности зданий в центральной части города до 3 – 4 этажей.

7. Резкое возрастание общего объема каменного строительства. Современники отмечают, что Екатерина приняла «Санкт-Петербург деревянный, а оставила каменный». В 1762 году в Петербурге за год было построено 460 кирпичных домов, а в 1798 году  – в 4 раза больше (1834 дома).

Новый план города во многом основывался на проектных предложениях Комиссии о Санкт-Петербургском строении конца 1730-х годов, идеях Еропкина, в значительной мере уже реализованных в застройке. Три луча, расходящиеся от Адмиралтейства, были композиционно закреплены как главные элементы, объединяющие всю сеть магистралей Адмиралтейской части.В проекте выявлены традиционно складывающиеся полукольцевые магистрали, параллельные рекам Мойке, Кривуше (Екатерининский канал – канал Грибоедова), Фонтанке.Развивая идеи еропкинского плана, проект предусматривал за Фонтанкой магистраль Загородного проспекта, переходящего в Литейный.Система площадей по Садовой закрепляла за ней профиль торговой магистрали.Транспортные магистрали стали ведущим структурным элементом. Их значение подчеркивалось сплошной застройкой, четко выявляющей на плане прямолинейность улиц, их направления и взаимосвязи.Предусматривалось объединение малых рек левобережья в единую систему: соединение Фонтанки с речкой Мья (Мойкой) и Кривушей. Отдельные участки рек Мойки, Кривуши, Фонтанки спрямлялись, очищались и одевались в гранит, по обе стороны устраивались транспортные проезды и тротуары. Усадебные дома и парки по Фонтанке и Мойке либо ликвидировались, либо отгораживались от реки новыми зданиями. Разработанный под руководством А. Квасова проектный план Петербурга заложил принципиальные основы развития города на перспективу, и в течение всей первой половины XIX века он дорабатывался и корректировался лишь в своих элементах.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билет №16.

1. Особенности развития изобразительного искусства в Петербурге в середине 18 века (И. Я. Вишняков, А. П. Антропов, И. П. Аргунов, М. И. Махаев).

Середина XVIII века в Петербурге была сложной переходной порой в изобразительном искусстве, когда рождались черты нового национального, художественного метода.

Одним из пионеров и первопроходцев был здесь И.Я. Вишняков, чье творчество представляет органический сплав старых русских традиций и принципов нового для России общеевропейского искусства.После смерти Матвеева возглавил Живописную команду.Практически все его монументальные работы  погибли, сохранились только станковая живопись, портреты.Вишняков много занимался портретом. Обращение к частным лицам – одна из особенностей портретов кисти Вишнякова и вообще художников середины столетия. Этот интерес к частным сферам жизни – характерная черта послепетровской эпохи, в какой-то степени потерявшей «пафос государственности». В портретах Вишнякова нет эротики, фривольности, но есть поэтичность, лиризм, хрупкость и едва уловимые грусть и ирония. Не следует Вишняков и всей системе выразительных средств рококо. Вместо светлой гаммы, присущей произведениям рококо, он остается верен краскам ярким и звучным, более близким русскому художнику, воспитанному на традициях иконописи. С годами в творчестве все более будет прослеживаться тесная связь с принципами старой русской живописи, с парсуной.За свою творческую жизнь художник был свидетелем нескольких коронаций, писал царские портреты для дворцов, триумфальных арок, государственных учреждений.

Тяготение к архаическим чертам живописи еще более очевидно в творчестве крупного мастера камерного портрета середины века А.П. Антропова. Пройдя обучение в Канцелярии от строений у Луи Каравакка, Андрея Матвеева, Ивана Вишнякова, он в конце 50-х годов получает звание живописных дел мастера. С этого времени можно говорить о самостоятельном творчестве Антропова-портретиста. Во всех портретах Антропова, от первого до последнего, мы можем найти качество, свойственное его творчеству, восходящее к парсуне: неподвижность позы, объемная моделировка головы, приближенность всей фигуры к первому плану, глухой нейтральный фон, тщательная, но при этом плоскостная трактовка деталей (костюм, аксессуары), колористическое решение строится на контрастах больших локальных пятен, образ как символ определенного сословного положения. Антропову особенно удавались старые лица, в которых он не боялся подчеркивать признаки прожитой жизни, создавая образы большой достоверности. Парадные царские портреты  говорят не только о большом профессиональном мастерстве, умении скомпоновать фигуру среди аксессуаров царственной обстановки, но и об умении дать реалистическую характеристику, не лишенную определенной исторической прозорливости.

И.П. Аргунов, крепостной живописец, попавший к графу П.Б. Шереметеву в составе приданого его жены. Всю жизнь, помимо живописи, он занимался многими другими делами, в том числе управлял домами Шереметева в Петербурге.Первые получившие известность произведения Аргунова соединяют в себе принципы композиции западноевропейского парадного портрета и идущие от старой русской живописи черты застылости, плоскостности. Оставаясь крепостным художником Шереметевых, Аргунов создал много портретов своих хозяев.У Аргунова нет той беспощадной объективности, которая свойственна Антропову, но в некоторых из них роскошный наряд не заслоняет каких-то черт характера, особенностей телосложения, возраста. Важно подчеркнуть традиционность колористического решения парных портретов Аргунова. Они, как и у Вишнякова, всегда решены как бы в противоположном цветовом ключе

Графика середины XVIII века демонстрирует дальнейшее развитие стиля петровской гравюры, найденного А. Зубовым в начале века. Одним из значительнейших графиков своего времени был М.И. Махаев. Он стал истинным певцом новой Северной столицы.

Он исполнял рисунки в основном тушью, использовал специальную камеру-обскуру, оснащенную оптикой и зеркалами, механические инструменты.В 1753 году был издан альбом «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов, изданный трудами Императорской Академии наук и художеств в Санкт-Петербурге». План, раскрашенный от руки, сопровождался изображением 12 «перспектив».При сравнении махаевских петербургских «перспектив» с зубовской «Панорамой Петербурга» видно, что композиции Махаева сложнее, в них нет деления на три плана, художник свободно оперирует пространством, создает глубину, удачно используя уходящую вдаль линию реки или проспекта. Листы Махаева живописны, они создают иллюзию воздушной среды. В этой свободной тоновой гравюре уже нет строгой контурной, почти чертежной манеры А. Зубова. Отсутствуют высокие горизонты с лентами наверху, в которых обозначено название листа. Вместо этого у Махаева – высокое небо, плывущие облака, целостный, хотя и несколько театрализованный, образ живого, красивого города дворцов, набережных, водных проспектов.

2. Начало формирования архитектурного облика города. Петровское барокко.

Стиль архитектуры Петербурга первой четверти XVIII века получил название «петровское барокко». В Петровскую эпоху существовали зачатки всех стилей – и барокко , и рококо , и классицизма. Город как бы примерял на себя разные одежды. Под понятием стиль «барокко» мы понимаем скорее сплав стиля. Здесь присутствуют элементы классицизма, элементы Голландской Бюргерской архитектуры, а также элементы русской архитектуры.

Основная черта БАРОККО- ЛИНЕЙНОСТЬ –кривая линия, нет строгой геометрии, кривой линией можно показать движение. Входит понятие разорванного  фронтона. Ярким примером Петровского барокко стали Летний дворец Петра, Меньшиковский дворец, Кунцкамера. Отличительные черты «Петровского барокко»:

1. «Петербургский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен  и в тоже время проникнут праздничным настроением. То есть отсутствует особый декор.

2. Строгая симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, над ним самый крупный, нарядный зал.

3. Вертикальные членения стен плоскими лопатками и пилястрами, обработка углов рустом. Белые линии создают вертикальный ритм, что и является пилястровым стилем.

  4. Плоскостная трактовка пластического убора зданий.  Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, ее рельеф исполняют в ходе кладки и избегают сильных выносов пилястр, карнизов.

5. Многоцветная архитектура. Оштукатуренные кирпичные  стены требовали покраски.

Предпочитали активные красные, зеленые, синие тона на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали, пилястры и лопатки.

6. Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы имели обрамление: плоский наличник с характерными расширениями по углам – «ушами».

7. Сдержанное, по сравнению  с европейским барокко, использование декоративных элементов.

8. Мансардная крыша с переломом. Такие очертания крыши диктовались тяжелой черепичной кровлей.

 

Билет №17.

 

1. Сохранение традиции Просвещения  и ее развития в сферах науки, образования и книжного дела в первой половине 19 века.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Новый этап строительства города на регулярной основе (1737-1761). Теоретическая и градостроительная деятельность П.М. Еропкина.

С 1725 по 1737 год – время замедленного развития Петербурга. После смерти Петра I шла борьба за власть. Одно за другим менялись краткие царствования. Строительство города практически не ведется, и многие его проблемы остаются нерешенными.Крупные градостроительные мероприятия стали осуществляться после сильных пожаров 1736 и 1737 годов, когда выгорело две трети застройки Адмиралтейского острова. Для реконструктивно-восстановительных работ и предотвращения дальнейшей стихийной застройки именным указом императрицы Анны Иоанновны от 10 июля 1737 года создается Комиссия о Санкт-Петербургском строении. Указ положил начало новому этапу развития регулярной системы в строительстве Петербурга. Ставится задача составления генерального плана застройки города. Сделать это следовало на соответствующей научной основе. До того времени не существовало точного топографического плана города, поэтому одна из первых забот Комиссии — составить представления об истинном градостроительном состоянии Петербурга. Для этих целей впервые была проведена детальная инструментальная съемка застройки и территории города. Указ о разделении территории столицы на 5 частей: Адмиралтейскую (территория между Невой и Фонтанкой); Васильевскую; Петербургскую (Петербургский остров и Выборгская сторона); Литейную (территория за Фонтанкой и Невским проспектом, включая Александро-Невской монастырь и Охту); Московскую (южная и западная территория за Фонтанкой от Невского проспекта). Работы по новой планировке города осуществляла группа архитекторов под руководством П.М. Еропкина. В разработке проектов и их обсуждении принимали участие архитекторы Земцов, Коробов, Шумахер, Дж.Трезини.      Проекты не ограничивались схемой улиц и площадей. В них подробно разрабатывалась новая жилая застройка, благоустройство, водоснабжение, строительство мостов, регулирование русел рек и протоков. Учитывая реальные тенденции развития города, Еропкин окончательно отказался от идеи Петра I относительно создания центра города на Васильевском острове. Центр Петербурга был закреплен в Адмиралтейской части.

В созданном П.М. Еропкиным проекте Адмиралтейского острова активно выделяется трехлучевая система улиц-магистралей, намеченная еще при Петре I – знаменитый Петербургский «трезубец» (ныне Невский проспект, Гороховая улица, Вознесенский проспект). Сходство Петербургского «трезубца» с лучами Рима или Версаля чисто внешнее. В Петербурге лучи имеют другое, градообразующее значение. Это трехлучие в сочетании с дуговыми направлениями улиц, рек и каналов создало архитектурно-планировочный каркас центра города. Согласно плану Еропкина, на месте выгоревших Морских слобод деревянные строения были запрещены, участки раздавались только тем, кто мог возводить каменные дома. Значительно увеличившаяся с 40-х годов каменная застройка в центре города сопровождалась все большей социальной дифференциацией территории и вытеснением низших слоев на окраину. Это во многом определило зонирование Петербурга на ближайшие десятилетия. Городской квартал мыслился как сумма усадеб с домами по красной линии и службами по краям участков. В центральной части Петербурга застройки уплотняют, превращая квартал в замкнутое по периметру пространство. В результате улицы, в целом еще сохранявшие характерную для русского города разреженность фронта застройки, в наиболее оживленной ее части начали приобретать вид, близкий к европейскому. Основной чертой композиции Петербурга середины XVIII века стала пейзажность, доминирующее значение водных пространств и зеленых территорий, расположенных в Адмиралтейской части.  Середина XVIII века отмечена значительными успехами в развитии архитектуры Петербурга. За 1740 –1760 годы были созданы многочисленные выдающиеся архитектурные ансамбли. Некоторые творения зодчих того времени  стояли на уровне высочайших достижений мировой архитектуры.

 

Билет №18.

1. Петербургское Просвещение – национальный вариант европейского просвещения.

 

2. Реализация принципа ансамблиевости в застройке Петербурга. Завершение строительства центра города.

Архитектор этого времени мыслил категориями целого и подчинял объемную и композиционную структуру отдельных объектов городу или ансамблю. Проектный метод получил название «проектирование снаружи внутрь»: сначала задаются очертания здания и его композиция, а затем уже решаются вопросы внутренней организации. Особенно важна «внешняя» функция объекта, имеющая градообразующее значение.

Характерный пример – Адмиралтейство, при перестройке которого в 1735 году И. Коробов не только сохраняет, но и увеличивает в размерах «ненужную» верфи башню.

Архитекторы и заказчики были не слишком озабочены «удобством», а следовательно, компоновкой внутренних пространств. Культура быта еще не развита, требования к комфорту не очень высоки даже во дворцах, где отсутствуют жилые комнаты в нашем понимании. Да и строились дворцы не столько для проживания, сколько для «прославлений» и «торжествований».В планировке господствует анфилада: все помещения делаются проходными. Когда великая княгиня Екатерина Алексеевна, будущая императрица, приехала в один из загородных дворцов, она страдала не только от сырости и холода; пришлось пробить еще одну дверь – в наружной стене, чтобы через ее спальню не сновали фрейлины и слуги.В XVIII веке «красоту» ценили больше, чем «пользу», можно сказать, что город был украшен зданиями. По сравнению с образной стороной архитектуры ее конструктивно-техническая сфера запаздывала в своем развитии.В архитектуре времени Анны Иоанновны мало что осталось в первозданном виде: в лучшем случае было перестроено и изменено, в худшем – просто снесено.

Одно из ведущих мест в архитектуре Петербурга конца 20–30-х годов занимает М.Г. Земцов, получивший образование в России и сумевший встать вровень с ведущими иностранными мастерами. Первой самостоятельной работой Земцова в Петербурге стал «Салон для славных торжествований» в Летнем саду (1725), затем он строит итальянский дворец (на этом участке позже Кваренги возведет здание Екатерининского института) и начинает Аничков дворец, который завершил Растрелли. Последними работами Земцова были церковь Рождества Богородицы (1733 – 1737), на месте которой в XIX веке Воронихиным будет построен Казанский собор, и церковь Симеона Богоприимца и Анны Пророчицы на Моховой улице (1729 – 1734). Из всего перечисленного среди работ архитектора лишь церковь Симеона и Анны дошла до наших дней. Старый тип храма (традиционный «восьмерик на четверике», одноапсидный, с трапезной с запада и колокольней над входом) Земцов преобразовал в духе новой регулярной архитектуры: нашел необычную форму многогранного купола, применил над входами мотив балконов на парных колоннах, а главное – завершил колокольню высоким шпилем, который уже стал типичным элементом именно петербургской новой архитектуры. В этой церкви произошло соединение принципов новой школы (на европейской основе) с национальными традициями. Именно традиции позволили Земцову в церкви Симеона и Анны, построенной по типу Петропавловского собора Трезини, преодолеть раздробленность трезиниевской композиции и создать органически слитный ансамбль.

В истории петербургской архитектуры второй трети XVIII столетия есть архитектор, после которого не осталось ни одной постройки. Тем не менее он сыграл важную роль в строительстве города. Имя этого зодчего – П.М. Еропкин. Именно ему принадлежит блестящая идея трехлучевой системы улиц из единого центра – Адмиралтейской башни, скрепленная полукольцами магистралей вдоль рек и каналов. По его плану была проложена Литейная улица (ныне Владимирский проспект), Царскосельская перспектива (ныне Московский проспект), Главная просека Васильевского острова (ныне Большой проспект),  ряд новых районов (Коломна). Еропкин проектировал частные дома: Артемия Волынского на Английской набережной и на Мойке, князя Черкасского и князя Трубецкого – на Дворцовой набережной, знаменитый «Ледяной дом» и другие. В 1740 году П.Еропкин был казнен в связи с делом Артемия Волынского.Третий выдающийся петербургский архитектор второй трети XVIII века – И.К.Коробов. Главным делом жизни Коробова стала реконструкция Адмиралтейства. Ему принадлежит идея возвести вместо ветхой мазанковой башни семидесятиметровую каменную, с высоким золоченым шпилем и флюгером в виде трехмачтового корабля, сохраненным и в Захаровской перестройке XIX века.

 

 

Билет №19.

1. Роль Екатерины Великой в формировании духовного облика столицы.

 

 

 

 

 

2. Строительство города, проекты его планировки (1703-1725).

Идеалом Петра I был регулярный, компактный город европейского типа.  Следовательно, город должен был строиться по определенным правилам, на основе светских начал. Поскольку в строящемся городе он бывал наездами, - будущая столица развивалась без необходимого надзора, естественным путем. Кроме того, отсутствовала материальная и кадровая база, необходимая для регулярного строительства.С1703 по 1710г застройку Петербурга можно назвать естественной, иррегулярной, чем-то похожей на застройку средневековых русских городов. Петербург начинает строиться на юго-восточном берегу Березового острова. Восточная часть гласиса стала первой городской площадью. где возвели первый храм будущего города – Троицкий собор. На территории южной части острова появляются первые городские слободы, образование которых происходит по принципам:профессионально-производственному,национальному,социальному, переселенческому, воинскому. На острове находилось до 15 слобод -Дворянская слобода, татарская слобода и т.д. Вся южная и юго-восточная часть острова застроилась быстро – в первые 10 лет. 1706 году вырос деревянный Гостиный двор. Почти вся береговая линия использовалась как порт – первый порт новой российской столицы. Сюда в ноябре 1703 года пришел первый купеческий голландский корабль. На Березовом острове не было готового плана застройки, и она возникала спонтанно, хаотично. 1 мая 1704 года состоялась закладка Царского огорода – Летнего сада. За один год было возведено Адмиралтейство. На смену иррегулярному приходит регулярный принцип застройки. Он связан, прежде всего, с  нововведениями: 1.Должен быть план или проект – т.е.появляется  проектный чертеж.  В начале XVIII века в России появляется наименование “архитектор”. 

2.Главный структурный компонент регулярной застройки – это прямоугольный квартал.

Городской центр архитектор размещает на большой квадратной площади в глубине Васильевского острова. Территория распланированна по прямоугольной системе. Эта система одновременно рациональна и однообразна, безразлична к ландшафту, историческим условиям.

3. Учреждение градостроительных организаций, которые организовывали строительство. 4.Использование научных достижений в организации строительства.

5. Создание строительной базы – каменоломни и др.

6. Создание типовых проектов.

В 1712 году Петербург становится столицей России. Складываются и материальные условия превращения Петербурга в крупный город.

 

 

 

 

 

 

 

Билет №20.

1. Развитие светской системы образования во второй половине 18 века.

 

2. Архитектура Петербурга второй трети 18 века. Зрелое русское барокко (Ф. -Б. Растрелли, С. И. Чевакинский).

Зрелое русское барокко (1740-1761гг.) К началу 1740-х годов стиль зрелого русского барокко постепенно сменяет «петровское барокко». Нередко его называют «елизаветинское барокко», так как этот стиль по времени совпадает с периодом правления дочери Петра Великого - Елизаветы Петровны.. Архитектура барокко полна движения, динамики, она не приемлет гладкой, ровной поверхности.    

Отличительные черты «зрелого русского барокко»

1) Обилие декоративных элементов. Основное средство пластической обработки поверхности – ордер. По сравнению с Петровской эпохой ордерная одежда несравненно богаче. На фасадах Строгановского или Зимнего дворцов в сложном порядке чередуются одиночные или сдвоенные пилястры, колонны, портики, «пучки колонн».Лепной декор, включающий гирлянды, раковины, волюты, фигурки купидонов, бюсты, гербы и другое; заполняет пространство фронтонов, вьется по колоннам и пилястрам. Барочные здания кажутся «скорее вылепленными, чем построенными».

2) Стены прорезаются широкими и высокими окнами. Разнообразны формы оконных проемов: прямоугольные, арочные, овальные, круглые. Наличники сложных барочных очертаний.

3). Архитекторы избегают прямой линии обреза стены, усложняя ее креповками, обогащая фигурными аттиками, декоративными вазами, скульптурой и прочими «стоячими великолепиями», как гласил один из документов.

4). Активно используется цвет. Бирюзовые, оранжевые, зеленые насыщенные тона стен служат хорошим фоном для белых ордерных деталей. В отделке фасадов и интерьеров широко используется позолота, т.е. вводится дополнительный активный цвет.

5). Увеличиваются размеры парадных интерьеров,  они выстраиваются в анфилады. Декоративная обработка дворцовых интерьеров преследует цель зрительно обогатить поверхность, иллюзорно расширить внутреннее пространство. Вот некоторые приемы, используемые для этого. Орнаменты, в которых сильны растительные мотивы, оплетают стены, порталы, оконные проемы тянущимися вверх или ниспадающими гирляндами.

Устройством падуг маскировали резкий переход между стеной и потолком, поверхность потолка при этом как бы уменьшается и помещение кажется выше. Живописные полотна на потолке и стенах создавали иллюзию связи интерьера с внешним миром. Интерьеры, изобилующие драгоценными штофами драпировок и обивок, мерцающие отражениями в зеркалах бесчисленные свечи в причудливых канделябрах, люстрах и бра создают внутренне стилевой единство с окружением Елизаветы: церемонным этикетом, манерой одеваться —  робронами на жестком каркасе, усыпанными драгоценностями, атласными камзолами, париками. Барокко с его капризными завитками, причудливыми изгибами, легкомысленной и чувственной роскошью как нельзя лучше подходило Елизавете и служило ей драгоценной оправой как редкостному бриллианту. Елизавета не жалела денег на эту оправу, не глядя подписывая счета, которые подавал ей великий мастер – Франческо Бартоломео Растрелли. Все внутреннее убранство Царскосельского дворца говорило о том, что Елизавета живет как бы в земном раю, а всякое ее появление перед гостям представлялось чудом: в сверкающей под лучами солнца анфиладе комнат и залов, уходивших в какую-то теплую зеркально-золотую бесконечность, появлялась блистающая точка. Она все увеличивалась и увеличивалась, нарастая, неся с собой волны света и ароматов, шорохи тканей,  – к гостям приближалась императрица.Одно из первых архитектурных произведений, в котором ярко проявились черты русского барокко, – Аничков дворец. Он был заложен в 1741 году по проекту М.Г. Земцова. После смерти Земцова в 1743 году работы по возведению дворца продолжил его ученик Г.Д. Дмитриев, а завершил строительство Ф.-Б. Растрелли. Если фасады дворца с плоскими пилястрами еще сохраняли связь с петровским барокко, то завершающие части выступов-ризалитов с богатым скульптурным декором позволяют отнести Аничков дворец к произведениям зрелого русского барокко. Впоследствии дворец неоднократно перестраивался, утратив все свои барочные элементы. Самым ярким представителем стиля зрелого русского барокко явился Ф.-Б. Растрелли. К его наиболее выдающимся произведениям относится Смольный монастырь (1748 – 1764), спроектированный в традициях древнерусских ансамблей – с пятиглавым собором в центре и многоярусной колокольней. Однако, принцип регулярности и симметрии, а также пышный барочный декор отличают Смольный от древнерусских монастырей.Именно с Растрелли в облике Петербурга помимо высоких шпилей стало играть большую роль отечественное пятиглавие, принцип ярусности, башнеообразности, придававшие строениям Северной столицы живописность.

Самым грандиозным петербургским дворцом считается Зимний, сооруженный Растрелли в 1754 – 1762 годах на месте предыдущего, построенного им же в 1732 – 1735 годах для Анны Иоанновны. Если предыдущий дворец еще сохранял черты петровского барокко (плоскостное решение фасадов, обработанных пилястрами, кровля с изломом, сдержанное скульптурное убранство), то новый дворец – типичное произведение зрелого русского барокко со всеми его характерными чертами.

Младшим современником Растрелли был С.И.Чевакинский. Самое значительное произведение Чевакинского – Никольский Морской собор с отдельно стоящей колокольней. Как и Растрелли, Чевакинский обратился к традициям древнерусской архитектуры, однако предложил иное объемно-пространственное решение.

Имеются существенные расхождения в деталях, определяющих индивидуальный подчерк мастера. Группируя колонны на углах, Растрелли располагает их с двух сторон, а Чевакинский ставит еще одну по ребру угла.Он смело перерезает антаблемент овальными окнами, что никогда не позволял себе Растрелли.Зрелое русское барокко не имело периода упадка в отношении от западноевропейского. Можно сказать, что оно прекращает свое существование, достигнув вершины, к началу 1760-х годов под натиском менявшихся отношений и эстетическ

 

 

Билет №21.

1. Рождение петербургской интеллигенции.

 

2. Новый этап строительства города на регулярной основе (1737-1761). Теоретическая и градостроительная деятельность П.М. Еропкина.

С 1725 по 1737 год – время замедленного развития Петербурга. После смерти Петра I шла борьба за власть. Одно за другим менялись краткие царствования. Строительство города практически не ведется, и многие его проблемы остаются нерешенными. Крупные градостроительные мероприятия стали осуществляться после сильных пожаров 1736 и 1737 годов, когда выгорело две трети застройки Адмиралтейского острова. Для реконструктивно-восстановительных работ и предотвращения дальнейшей стихийной застройки именным указом императрицы Анны Иоанновны от 10 июля 1737 года создается Комиссия о Санкт-Петербургском строении. Указ положил начало новому этапу развития регулярной системы в строительстве Петербурга. Ставится задача составления генерального плана застройки города. Сделать это следовало на соответствующей научной основе. До того времени не существовало точного топографического плана города, поэтому одна из первых забот Комиссии — составить представления об истинном градостроительном состоянии Петербурга. Для этих целей впервые была проведена детальная инструментальная съемка застройки и территории города. Указ о разделении территории столицы на 5 частей: Адмиралтейскую (территория между Невой и Фонтанкой); Васильевскую; Петербургскую (Петербургский остров и Выборгская сторона); Литейную (территория за Фонтанкой и Невским проспектом, включая Александро-Невской монастырь и Охту); Московскую (южная и западная территория за Фонтанкой от Невского проспекта). Работы по новой планировке города осуществляла группа архитекторов под руководством П.М. Еропкина. В разработке проектов и их обсуждении принимали участие архитекторы Земцов, Коробов, Шумахер, Дж.Трезини.      Проекты не ограничивались схемой улиц и площадей. В них подробно разрабатывалась новая жилая застройка, благоустройство, водоснабжение, строительство мостов, регулирование русел рек и протоков. Учитывая реальные тенденции развития города, Еропкин окончательно отказался от идеи Петра I относительно создания центра города на Васильевском острове. Центр Петербурга был закреплен в Адмиралтейской части.

В созданном П.М. Еропкиным проекте Адмиралтейского острова активно выделяется трехлучевая система улиц-магистралей, намеченная еще при Петре I – знаменитый Петербургский «трезубец» (ныне Невский проспект, Гороховая улица, Вознесенский проспект). Сходство Петербургского «трезубца» с лучами Рима или Версаля чисто внешнее. В Петербурге лучи имеют другое, градообразующее значение. Это трехлучие в сочетании с дуговыми направлениями улиц, рек и каналов создало архитектурно-планировочный каркас центра города. Согласно плану Еропкина, на месте выгоревших Морских слобод деревянные строения были запрещены, участки раздавались только тем, кто мог возводить каменные дома. Значительно увеличившаяся с 40-х годов каменная застройка в центре города сопровождалась все большей социальной дифференциацией территории и вытеснением низших слоев на окраину. Это во многом определило зонирование Петербурга на ближайшие десятилетия. Городской квартал мыслился как сумма усадеб с домами по красной линии и службами по краям участков. В центральной части Петербурга застройки уплотняют, превращая квартал в замкнутое по периметру пространство. В результате улицы, в целом еще сохранявшие характерную для русского города разреженность фронта застройки, в наиболее оживленной ее части начали приобретать вид, близкий к европейскому. Основной чертой композиции Петербурга середины XVIII века стала пейзажность, доминирующее значение водных пространств и зеленых территорий, расположенных в Адмиралтейской части.  Середина XVIII века отмечена значительными успехами в развитии архитектуры Петербурга. За 1740 –1760 годы были созданы многочисленные выдающиеся архитектурные ансамбли. Некоторые творения зодчих того времени  стояли на уровне высочайших достижений мировой архитектуры.

 

 

 

Билет №22.

1. Открытия литературы Петербурга последней трети 18 века (Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, А. Н. Радищев, Н. М. Карамзин).

2. Архитектура Петербурга второй трети 18 века. Зрелое русское барокко (Ф. -Б. Растрелли, С. И. Чевакинский).

Зрелое русское барокко (1740-1761гг.) К началу 1740-х годов стиль зрелого русского барокко постепенно сменяет «петровское барокко». Нередко его называют «елизаветинское барокко», так как этот стиль по времени совпадает с периодом правления дочери Петра Великого - Елизаветы Петровны.. Архитектура барокко полна движения, динамики, она не приемлет гладкой, ровной поверхности.    

Отличительные черты «зрелого русского барокко»

1) Обилие декоративных элементов. Основное средство пластической обработки поверхности – ордер. По сравнению с Петровской эпохой ордерная одежда несравненно богаче. На фасадах Строгановского или Зимнего дворцов в сложном порядке чередуются одиночные или сдвоенные пилястры, колонны, портики, «пучки колонн».Лепной декор, включающий гирлянды, раковины, волюты, фигурки купидонов, бюсты, гербы и другое; заполняет пространство фронтонов, вьется по колоннам и пилястрам. Барочные здания кажутся «скорее вылепленными, чем построенными».

2) Стены прорезаются широкими и высокими окнами. Разнообразны формы оконных проемов: прямоугольные, арочные, овальные, круглые. Наличники сложных барочных очертаний.

3). Архитекторы избегают прямой линии обреза стены, усложняя ее креповками, обогащая фигурными аттиками, декоративными вазами, скульптурой и прочими «стоячими великолепиями», как гласил один из документов.

4). Активно используется цвет. Бирюзовые, оранжевые, зеленые насыщенные тона стен служат хорошим фоном для белых ордерных деталей. В отделке фасадов и интерьеров широко используется позолота, т.е. вводится дополнительный активный цвет.

5). Увеличиваются размеры парадных интерьеров,  они выстраиваются в анфилады. Декоративная обработка дворцовых интерьеров преследует цель зрительно обогатить поверхность, иллюзорно расширить внутреннее пространство. Вот некоторые приемы, используемые для этого. Орнаменты, в которых сильны растительные мотивы, оплетают стены, порталы, оконные проемы тянущимися вверх или ниспадающими гирляндами.

Устройством падуг маскировали резкий переход между стеной и потолком, поверхность потолка при этом как бы уменьшается и помещение кажется выше. Живописные полотна на потолке и стенах создавали иллюзию связи интерьера с внешним миром. Интерьеры, изобилующие драгоценными штофами драпировок и обивок, мерцающие отражениями в зеркалах бесчисленные свечи в причудливых канделябрах, люстрах и бра создают внутренне стилевой единство с окружением Елизаветы: церемонным этикетом, манерой одеваться —  робронами на жестком каркасе, усыпанными драгоценностями, атласными камзолами, париками. Барокко с его капризными завитками, причудливыми изгибами, легкомысленной и чувственной роскошью как нельзя лучше подходило Елизавете и служило ей драгоценной оправой как редкостному бриллианту. Елизавета не жалела денег на эту оправу, не глядя подписывая счета, которые подавал ей великий мастер – Франческо Бартоломео Растрелли. Все внутреннее убранство Царскосельского дворца говорило о том, что Елизавета живет как бы в земном раю, а всякое ее появление перед гостям представлялось чудом: в сверкающей под лучами солнца анфиладе комнат и залов, уходивших в какую-то теплую зеркально-золотую бесконечность, появлялась блистающая точка. Она все увеличивалась и увеличивалась, нарастая, неся с собой волны света и ароматов, шорохи тканей,  – к гостям приближалась императрица.Одно из первых архитектурных произведений, в котором ярко проявились черты русского барокко, – Аничков дворец. Он был заложен в 1741 году по проекту М.Г. Земцова. После смерти Земцова в 1743 году работы по возведению дворца продолжил его ученик Г.Д. Дмитриев, а завершил строительство Ф.-Б. Растрелли. Если фасады дворца с плоскими пилястрами еще сохраняли связь с петровским барокко, то завершающие части выступов-ризалитов с богатым скульптурным декором позволяют отнести Аничков дворец к произведениям зрелого русского барокко. Впоследствии дворец неоднократно перестраивался, утратив все свои барочные элементы. Самым ярким представителем стиля зрелого русского барокко явился Ф.-Б. Растрелли. К его наиболее выдающимся произведениям относится Смольный монастырь (1748 – 1764), спроектированный в традициях древнерусских ансамблей – с пятиглавым собором в центре и многоярусной колокольней. Однако, принцип регулярности и симметрии, а также пышный барочный декор отличают Смольный от древнерусских монастырей.Именно с Растрелли в облике Петербурга помимо высоких шпилей стало играть большую роль отечественное пятиглавие, принцип ярусности, башнеообразности, придававшие строениям Северной столицы живописность.

Самым грандиозным петербургским дворцом считается Зимний, сооруженный Растрелли в 1754 – 1762 годах на месте предыдущего, построенного им же в 1732 – 1735 годах для Анны Иоанновны. Если предыдущий дворец еще сохранял черты петровского барокко (плоскостное решение фасадов, обработанных пилястрами, кровля с изломом, сдержанное скульптурное убранство), то новый дворец – типичное произведение зрелого русского барокко со всеми его характерными чертами.

Младшим современником Растрелли был С.И.Чевакинский. Самое значительное произведение Чевакинского – Никольский Морской собор с отдельно стоящей колокольней. Как и Растрелли, Чевакинский обратился к традициям древнерусской архитектуры, однако предложил иное объемно-пространственное решение.

Имеются существенные расхождения в деталях, определяющих индивидуальный подчерк мастера. Группируя колонны на углах, Растрелли располагает их с двух сторон, а Чевакинский ставит еще одну по ребру угла.Он смело перерезает антаблемент овальными окнами, что никогда не позволял себе Растрелли.Зрелое русское барокко не имело периода упадка в отношении от западноевропейского. Можно сказать, что оно прекращает свое существование, достигнув вершины, к началу 1760-х годов под натиском менявшихся отношений и эстетическ

 

 

Билет №23.

1. Закладка Петропавловской крепости. Основание Петербурга.

Целенаправленный осмотр Невской дельты показал, что из десятков больших и малых островов, для будущей крепости подходит небольшой (750 метров в длину и 360 – в ширину) Заячий остров (Яннисаари). Остановить на нем выбор Петру I подсказал французский генерал-инженер Жозеф Гаспар Ламбер де Герен. Остров обладал несомненными достоинствами: с юга и запада его прикрывала река, с востока и севера – протоки, а малые размеры острова позволяли всю береговую линию занять крепостными стенами, не оставляя врагу возможности закрепиться под ними. Пушки, установленные на острове, могли наглухо закрыть вход в Неву с моря.  По преданию, торжественная закладка крепости состоялась 16 мая (27 по новому стилю) 1703 года. Этот день официально признан днем рождения города. Но, речь о городе поначалу не шла, нужно было срочно построить крепость и порт. И если бы Петр не остался сам строить крепость, не поселился напротив нее, на Березовом острове, и не заставил бы приближенных для пользы дела поселиться рядом с ним, – возможно, новый город начал бы развиваться на базе Ниеншанца. Итак, в 1703 году заканчивается предыстория и начинается история российского города, нареченного Санкт-Петербургом и вскоре провозглашенного новой столицей страны.

 

2. Рождение первой композиционной школы (М. С. Березовский, В. А. Пашкевич, И. Е. Хандошкин, Е. И. Фонвизин, Д. С. Бортняковский).

 

 

 

 

Билет №24.

 

1. Художественная культура петербургского Просвещения.

2. Поздний классицизм в архитектуре Петербурга.

Наверх страницы

Внимание! Не забудьте ознакомиться с остальными документами данного пользователя!

Соседние файлы в текущем каталоге:

На сайте уже 21970 файлов общим размером 9.9 ГБ.

Наш сайт представляет собой Сервис, где студенты самых различных специальностей могут делиться своей учебой. Для удобства организован онлайн просмотр содержимого самых разных форматов файлов с возможностью их скачивания. У нас можно найти курсовые и лабораторные работы, дипломные работы и диссертации, лекции и шпаргалки, учебники, чертежи, инструкции, пособия и методички - можно найти любые учебные материалы. Наш полезный сервис предназначен прежде всего для помощи студентам в учёбе, ведь разобраться с любым предметом всегда быстрее когда можно посмотреть примеры, ознакомится более углубленно по той или иной теме. Все материалы на сайте представлены для ознакомления и загружены самими пользователями. Учитесь с нами, учитесь на пятерки и становитесь самыми грамотными специалистами своей профессии.

Не нашли нужный документ? Воспользуйтесь поиском по содержимому всех файлов сайта:



Каждый день, проснувшись по утру, заходи на obmendoc.ru

Товарищ, не ленись - делись файлами и новому учись!

Яндекс.Метрика